Le Collectif des Yeux

H to H - Performance Danse/théâtre au Théâtre La Loge/Paris

2012-01-17T19:05:00.003+01:00

Le Collectif des Yeux présente H to H
Performance danse/théâtre

Les 07, 08 et 09 Février 2012 à 19h

H to H remplace les mots du titre de la chanson de
David Bowie, Ashes to ashes, par la lettre du phonème
en français. Des cendres aux cendres. Mourir pour
renaître. Le sens premier est retenu, mais caché
derrière le deuxième sens : H d’hommage et
H d’héritage. Un hommage à Pina Bausch, La Ribot,
Kafka, Beckett, Deleuze, entre autres, comme des
formateurs et porteurs d’un discours qui devient,
par emprunt, celui du performer. Rendre hommage à
ceux qui ont fait de leurs discours une traduction
de « leur moi » personnel, et desquels je suis héritier.
Nous n’empruntons que ce qui est déjà « empreinte » en nous.
La traduction par le corps masculin-féminin invente,
dans son écart, une figure que l’on pourait nommer
« transgenre » ; quelqu’un qui cherche un devenir
au travers l’agencement de son individualité et
de ses multiplicités.
S’il est tellement difficile, d’être « comme tout
le monde », c’est qu’il y a une affaire de devenir.

Durée : 60’
Création, chorégraphie et mise en scène: Biño Sauitzvy
Avec: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
Lumière: Luigi D’Aria
Photos: Lika Guillemot
Graphisme: Lucile Adam
Production: Le Collectif des Yeux

La Loge
77, rue de Charonne – Paris XIe
Mº Charonne, Bastille, Ledru-Rollin
www.lalogeparis.fr
laloge.info@gmail.com
Tél. 01 40 09 70 40

Lika Guillemot - Exposition collective "Je Voeux" à la Galerie de l'Atelier 2

2012-01-08T21:36:00.003+01:00

"Je Voeux"

vernissage le VENDREDI 13 JANVIER 2012 dès 18H30

Exposition visible jusqu’au 24 février 2012

En partenariat avec un Vin - une Fille / www.1vin1fille.com

Avec: Armelle BLARY, Laure GUELLE, Cristine RICATEAU, Caroline MARTIN, Manon HARROIS, Yury TOROPTSOV, Catherine URSIN, Lika GUILLEMOT, Laurence VERDIER, BOISTINE, Audrey DEWET, Anne LEURENT, BMZgd,…Béatrice MEUNIER.

Et avec l’aimable participation de Nathalie BRESSON, sociologue et Baptiste BRUN, doctorant en Histoire de l’Art.

Autour de Béatrice MEUNIER, (Chanter au dessus des Os – exposition 2009 à l’Atelier 2), « JE VOEUX » rassemble 13 artistes sur ce projet d’exposition. A travers objets et parures votives, chacun d’eux développe une narration liée notamment à des croyances et superstitions.

Galerie de l’Atelier 2 - Espace Francine MASSELIS
Ferme Saint-Sauveur, Avenue du Bois, Villeneuve d’Ascq.
Tél : 03 20 05 48 91 / www.atelier-2.com

"L'Annonciation or the Conception of a Little Gay Boy": Prix d'Interprétation Féminine pour Amanda Dawson

2012-01-08T06:11:00.003+01:00

Winner : Best Actress Amanda Dawson for "L'Annonciation or the Conception Of a Little Gay Boy" by Antony Hickling / Prix D'Interprétation Féminine pour Amanda Dawson
for DISTURB Film Awards 2012

Well done to all the team !!!!! Bravo à toute l'equipe!!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=HTmJkT3HMjQ

L'Annonciation d'Antony Hickling dans "Disturb Film Awards 2011"

2011-12-15T21:50:00.004+01:00

Disturb Film awards 2011
Nominations pour le Prix du Meilleur Film Expérimental :
- L'Annonciation, d'Antony Hickling
- Photocopie d'un gruyère sans trou, de Michel Burger Acteur et Solène trousse
- La Vie, de Yupica gaiano
- Schizophrenia, de Romuald Martin
- Ordinarity, de Romuald Martin
- 10 Love, de Matthis Chave
- Break Us, de Célia Garnier et Sabrina Mergey

Nominations pour le Prix d'Interprétation Féminine :
- Amanda Dawson pour "L'Annonciation"
- Aurélie Marpeaux pour "Lili, j'étais..."
- Aurélia Poirier pour "Souvenir Perdu"
- Carole Huitorel Monrroy pour "Les Enfants de Février"
- Camille Saillant pour "Le Boucher..."
- Laura Rohard pour "Wiccanthropy"
- Daphné Proisy pour "L'Eté"

En Mutation - Grenoble

2011-11-15T00:22:00.004+01:00

LE SAMEDI 26 NOVEMBRE 2011
SANS TITRE CHEZ CLAUDE

SAISON 1 EPISODE N°2
TITRE ORIGINAL "EN MUTATION"
CREATION DU COLLECTIF DES YEUX( LIKA GUILLEMOT, BINO SAUITZVY, MAGALI GAUDOU)
+ UNE INVITEE SURPRISE..

19 H 30
7 RUE DENFERT ROCHEREAU
38000 GRENOBLE

Sissy! - Théâtre La Loge / Paris

2011-10-31T01:03:00.003+01:00

Le Collectif des Yeux présente

Sissy!
Nando Messias et Biño Sauitzvy

les 8, 9 et 10
novembre 2011 à 19H

Performance de danse/théâtre

Sissy! est une écriture scénique, entre la danse
et le théâtre, de concepts basés sur la théorie
Queer, sur la construction corporelle des genres,
la violence physique, l’abus verbal et l’occupation
de l’espace urbain.
Le point central de la performance est celui
de la « sissygraphie » du corps. Sissy! décrit
le processus d’écriture physique du concept
« sissy » (« tapette » en français) sur le corps
du performer.
Le choix du titre de la performance, « Sissy »,
est une tentative d’engagement avec le processus
critique appelé « discours inversé » par Foucault.
La performance démontre comment le processus
d’inscription du genre dans le corps est
à la fois social et involontaire et peut
être marqué par la douleur ou par le plaisir.
Sissy! cherche à rendre visible les plaisirs
et les douleurs de « faire mauvais genre ».

Durée : 60’
Concept : Nando Messias
Chorégraphie, mise en scène et performance :
Nando Messias et Biño Sauitzvy
Lumière: Marco Antoni Cifre, Claudia de Bem et Luigi D’Aria
Photographie : Darrell Berry
Production : Le Collectif des Yeux
Graphisme : Lucile Adam
Créé en 2010 à la Central School of Speech and Drama, University of London.

La Loge
77, rue de Charonne – Paris XIe
Mº Charonne, Bastille, Ledru-Rollin
www.lalogeparis.fr
laloge.info@gmail.com
Tél. 01 40 09 70 40

Birth 3 au Festival Mezipatra à Prague 2011

2011-10-23T22:39:00.002+02:00

Birth 3: The Death of a Triptych
Narození 3: Smrt triptychu
Birth 3: The Death of a Triptych

FR / 2011 / 17 min

Director: Anthony Hickling

An extreme, exalted and symbolic experimental testimony of the artist Antony Hickling explores transsexuality, society and the desire for genuine feminity.

http://www.mezipatra.cz/en/2011/films/the-bizzare-a-musical-and-cinematic-dreams.html
http://www.mezipatra.cz/

Yellow - Vidéo

2011-10-23T02:34:00.002+02:00

Mise en scène : Biño Sauitzvy et Magali Gaudou
Chorégraphie : Biño Sauitzvy
Assistante chorégraphique: Luciana Dariano
Interprétation : Magali Gaudou
Création Sonore : Sébastien Ruiz et Magali Gaudou
Scénographie : Lika Guillemot
Vidéo: José Salazar / Lika Guillemot
Durée : 10 min

L'Annonciation or The Conception of a Little Gay Boy / un film d'Antony Hickling

2011-10-23T01:32:00.004+02:00

Rien ne semble pouvoir briser le cycle monotone du quotidien mélancolique de Maria qui vit et travaille à Paris. Jusqu'au jour où cette prostituée anglaise, esseulée, sera élue et révélée par l'Annonciation. Premier opus d'une trilogie sur la conception du little gay boy (ou Queer), L'Annonciation propose une relecture de cette histoire biblique comme a pu le faire le mouvement Queer dans les années 90.

L'Annonciation or The Conception of a Little Gay Boy

Réalisation : Antony Hickling

Interprétation : Amanda Dawson, Gala Besson,

Gaëtan Vettier

Scénario : Antony Hickling

Image : Christophe Rivoiron

Musique : Arawn Kells

http://www.cheries-cheris.com/l_annonciation_of_a_little_gay_boy.html

Ex Vivo - Gabriel de Vienne / Corps Pictural

2011-10-23T01:05:00.031+02:00

L’exposition ExVivo a été conçue comme un corps ouvert, un champ d’études et d’expérimentations au sein des combles du Château de la Guerche.
Ex vivo signifie « hors du vivant » ; en biologie, ce sont des tests faits en dehors de l’organisme.
Ici les organes sont sans corps, l’individu social n’est plus : les organes sont indépendants et pourtant vivent et donnent vie.
Le spectateur est face à des organes créateurs, vitaux, symbolisés par leurs couleurs et leurs formes. C’est ici un étalement, un parcours physique, un questionnement organique suggérant l’idée de la gestation, de la mutation, de l’identité sexuelle, de la monstration corporelle et du voyeurisme.
C’est l’identité instinctive, foetale, qui sort de l’ombre.

Corps Pictural

Ce travail avec le danseur Biño Sauitzvy n’avait au départ
pas d’autre but que de prendre en photo le corps dansant
et non le danseur. Les mouvements de ce corps sont donc détachés d’une signification liée à la problématique d’une chorégraphie.
Ce n’est pas l’individu dans sa chorégraphie qui m’intéressait, mais saisir la capacité d’un corps à créer sa propre trace,
à remplir l’espace, le peindre.
Mais si le corps était initialement considéré comme charge picturale et non pour ce qu’il était, les images m’ont placé devant une violente intensité des mouvements. Comme si la fixité d’un mouvement décuplait l’émotion transmise.
C’est l’animalité du danseur qui m’est apparue, dans sa fragilité, sa crainte, sa fuite vers le noir. J’ai donc poursuivi
cette interrogation du corps-mouvement en me concentrant
sur cette part animale. Comme si la photographie avait révélé,
en figeant les mouvements, l’instinct enfoui qu’il renferme.
Il s’agissait alors d’interroger la possibilité de monstration
de cette part instinctive.
Le noir qui entoure le danseur n’est plus un « espace », ni un néant que le corps vient peindre en se mouvant. Ce noir devient au contraire le lieu permettant l’existence de l’expression instinctive.
Photographie et voyeurisme ont souvent été assimilés. Je ne retiendrai ici de ce terme que l’aspect intrusif : mon appareil sonde un lieu clos, noir, dans lequel se meut le pur instinct. Une tanière violée.
Sonder un lieu inaténiable : c’est le principe de l’échographie. Avant même son existence, le foetus est sondé, observé, contrôlé, assimilé au fur et à mesure de sa formation. Le lieu même de la gestation devient un lieu de digestion familiale. Bien qu’amas de chair en formation, mi-homme mi-monstre non né, le foetus se voit déjà doté d’une existence dans le monde où l’instinct est réprimé.
Une identité ex vivo.

Gabriel de Vienne
septembre 2011

Tissage: Lika Guillemot
Photos: Lucile Adam, Julien Mélique et Gabriel de Vienne
Production: Le Collectif des Yeux et le Label Decrouy

Ex Vivo - Performance - Biño Sauitzvy

2011-10-22T23:17:00.042+02:00

Ex Vivo - Lika Guillemot / Le Coeur, L'autre Mère, Organes

2011-10-22T22:52:00.031+02:00

Between - Lauréat du 2eme Prix au Concours Chorégraphique Les Synodales 2011

2011-10-22T22:11:00.004+02:00

BETWEEN (chorégraphie: A.Dos Santos, D. Massara, L. Dariano) par le Collectif des Yeux - Lauréat du 2° Prix et du Prix Résidence Bergerie de Soffin Alfred Alerte au 17ème Concours Chorégraphique Les Synodales 2011.

Between au Synodales 2011

2011-10-02T14:18:00.002+02:00

Le Collectif des Yeux, présente BETWEEN au SYNODALES, 17e Concours chorégraphique contemporain jeunes compagnies.

Théâtre municipal de Sens
21, Boulevard des Garibaldi
89100 Sens
03 86 83 81 00

Le samedi 08 octobre 2011

20h30 Entrée libre

Depuis 17 ans, l'association Synodales et la ville de Sens ont accueilli de nombreuses compagnies. Douze compagnies sont ainsi retenues et délibèrent après les performances de la soirée.

Outre les partenariats et soutiens financiers et artistiques de la Ville de Sens et du Conseil Régional de Bourgogne, une convention lie, depuis 4 ans, l’association avec la Ville d’Arcachon en engageant le lauréat dans son festival Cadences. Un jury formé essentiellement de programmateurs facilite les engagements futurs
des compagnies.
Pendant la délibération du Jury, le film « Carolyn Carlson, Flash Back » sera projeté.

C.O.L.O. - les 11 et 12 octobre 2012 - Centre Culturel Bertin Poirée/Paris

2011-09-27T21:53:00.007+02:00

ESPACE CULTUREL BERTIN POIRÉE
ASSOCIATION CULTURELLE FRANCO-JAPONAISE DE TENRI
8 - 1 2 RUE BERTIN POIRÉE 7 5 0 0 1 PARIS

Les 11 et 12 octobre 2011
à 20h30

"C.O.L.O."

Cie.Collectif des Yeux
Concept : Biño Sauitzvy
Performance : Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
Musique : Cyrielle Desserrey
Production : Collectif des Yeux
Durée : 60'
Photos: Marta Ankiersztejn / Lucile Adam

RENSEIGNEMENT / RÉSERVATION
Tél : 01 44 76 06 06
Email : ecbp@tenri-paris.com
Site : www.tenri-paris.com

"La performance C.O.L.O., est inspirée des trois
concepts de Deleuze pour la construction /
fabrication d'un monument. A partir de « la
vibration » ou la sensation simple et nerveuse,
« l'étreinte » et « le retrait », C.O.L.O. donne à
voir une image-mouvement et image-temps en
construction et en décomposition. Elle passe
par les notions de la sculpture vivante et de la
performance pour ne rester que dans un « corps-à-
corps », comme une métaphore du désir de
l'homme trouvé dans l'univers de Samuel Beckett."

Cours Danse/théâtre au Point Ephémère 2011/12

2011-09-22T11:54:00.004+02:00

Cours de Danse/théâtre /// Jeudi de 19h à 20h30

Au Point Ephémère, studio de danse.

200 quai de Valmy, 75010 Paris T: 01 40 34 02 48 F: 01 40 34 02 58

Les cours débuteront le 06 Octobre 2011

Contact : Biño Sauitzvy

collectifdesyeux@yahoo.fr

Biño Sauitzvy est metteur en scène, chorégraphe, comédien et danseur, étant passé par le cirque, le mime et le buto. Il a dirigé pendant cinq ans le Groupe Sotão à Porto Alegre, Brésil. A Paris il fonde, avec d’autres artistes issus de différentes disciplines, « Le Collectif des Yeux », un collectif qui propose une transversalité entre les arts de la danse, du théâtre, de la performance, de la vidéo et des arts plastiques.

Le cours est un travail sur les différentes techniques de base utilisées dans les créations du Collectif des Yeux. Il débute au sol, en douceur, en prenant conscience du poids de chaque membre, des articulations, des muscles, des appuis. Ensuite, un enchaînement d’exercices et des déplacements liés au centre du corps sont proposés. Contrôle, souplesse et puissance sont travaillés dans chaque séance avec des exercices, des séquences de danse et des mouvements répétés. Les mouvements dynamiques, l’utilisation du poids dans le mouvement dansé, des actions physiques quotidiennes et la tension dramatique et physique font partie intégrante du travail. Le matériel chorégraphique pourra se constituer autour d’une transmission d’enchaînements et de phrases issues des pièces chorégraphiques ou de propositions propres aux danseurs, tout en cherchant la mise en évidence de la personnalité propre de chaque danseur/acteur.

Tarifs:

01 cours = 15euros

carte 10 cours = 100euros

Birth 3 La Mort d'un Triptyque, un film d'Antony Hickling - The Sexy International Paris Film Festival

2011-09-19T15:59:00.003+02:00

The Sexy International Paris Film Festival (SIPFF)
Birth 3 La Mort d'un Triptyque, un film d'Antony Hickling

vendredi 14 octobre, 20:00

Lieu : cinema le nouveau latina

Birth 3 : La Mort d'un Triptyque
Antony Hickling | France | expèrimentale | 17mn | VF

BIRTH3 La Mort d’un Triptyque est le dernier opus d’Antony Hickling et la fin de la trilogie BIRTH. Le thème de la sexualité est toujours central. Le film explore l’abus du personnage principal lorsque qu’il révèle sa sexualité à une société hostile. Finalement sauvé par sa relation avec l’ "HOMME", Irina tente de s’extraire de son passé tourmenté. Le film est théâtral par son style et par sa forme.

Birth 3 The Death Of A Triptych is the final chapter in a trilogy by Antony Hickling. The theme of sexuality still predominant the film explores the abuse of the central character Irina as she reveals her sexuality to a hostile society. Ultimately saved by her relationship with man who allows Irina to finally escape her Tormented past. The film remains theatrical in its style and form.

http://www.sexyfilmfestparis.fr/programme-2011.html

photo: Lucile Adam

"Ex-Vivo"

2011-09-06T00:41:00.008+02:00

Le Collectif des Yeux présente "EX-Vivo" (Gabriel de Vienne/photographe, Lika Guillemot/plasticienne, Biño Sauitzvy/performer, Amragol/musique fou, Lucile Adam/graphisme)

Ex Vivo signifie "hors du vivant". Biologiquement, ce sont des tests faits en dehors de l'organisme.

Ici l'organisme n'est plus ; les organes sont sans corps.
L'individu social n'est plus : les organes sont indépendants et pourtant vivent et donnent vie. L'individu-spectateur est alors face à des organes créateurs, vitaux, symbolisés par leurs couleurs, leurs formes, leurs processus.
Il découvre le processus de création avant le concept même de celui de "mère". C'est ici un étalement, un parcours physique, un questionnement organique suggérant l'idée de la gestation, de la mutation, de l'identité sexuelle, de la monstration corporelle et du voyeurisme.
C'est l'identité instinctive, foetale, qui sort de l'ombre.

Dans le cadre de
"Art à la Guerche"

le label Decrouy présente au Château de la Guerche

Denis Martin - peintre
Anne Manoli - peintre
Charles Bujeau - plasticien
Gabriel de Vienne - photographe
Lika Guillemot - plasticienne
Biño Sauitzvy - danseur
Pierre Fuentes - photographe
Robert Scesa - sculpteur
Thierry Fusalba - poète
F.B. - photographe/plasticien

Exposition du 16 septembre au 9 octobre 2011
de 10 heures à 20 heures

Vernissage le 16 septembre à partir de 18 heures
en présence des artistes

Apéritif autour des artistes le samedi 17 septembre
à partir de 19 heures.

Ouverture publique les vendredi, samedi, dimanche, en semaine sur rdv. 2$
4 place de la Mairie, 37350 La Guerche
Tel: 0247910239
www.chateaudelaguerche.com
Contact Martin de Crouy
www.decrouy.com
martin@decrouy.com / 0676843736

C.O.L.O. - vidéo clip

2011-06-27T06:58:00.001+02:00

Between

2011-06-27T00:38:00.005+02:00

BETWEEN
danse contemporaine
de et avec : Alex Sander dos Santos, Luciana Dariano, Danila Massara

Attirés par toutes les formes d’hyper-réalisme, intrigués par les tromperies des sens et les illusions collectives, obsédés par le concept d'interprétation, les trois artistes créent cette pièce inspirée par une installation d'art contemporaine.
Ce fut exactement comme cela, en tentant de se confronter à l'œuvre de LittleWhiteHead, ils se sont retrouvés à en faire partie.
Un projet encore en phase de développement, dont le contenu esthétique n'est pas un fin en soi, mais qui instaure un dialogue tacite avec le public. Sans raconter des histoires, mais en créant des images qui laissent le spectateur libre d'interpréter, de confondre le réel avec l’imaginaire, de découvrir que ce que l’on voit au premier contact à la même importance que ce qui se dévoile en second moment, libre de changer d'avis.
Ils arrivent à ne plus distinguer le protagoniste du spectateur. Mais peut-être est-ce cela interpréter : se sentir, être, au milieu.

décor et costumes : LaboratoArt
photos : Antonio Maniscalco - Paris, décembre 2010

Innommables n°1 - Objet Chorégraphique Portable

2011-05-08T15:03:00.003+02:00

Innommables n°1 - Objet Chorégraphique Portable

Mise en scène/chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création/performance: Luciana Dariano, Magali Gaudou, Fabiola Biasoli et Omid Haschemi.
Prises vidéo: Renaud Ducoing et Zé Ibaños
Montage: Lika Guillemot
Saint-Denis, Nuit Blance, 2009
Soutien: FSDIE Paris 8
Durée: 8'

En-tête: Semaine des Arts de Paris 8

2011-03-27T19:59:00.004+02:00

En-tête, 1ère édition de la semaine des arts : du 28 mars au 1er avril 2011

La première édition de la semaine des arts à l’université Paris 8, ce sont des expositions, concerts, forums, ateliers, spectacles, débats, projections, performances, tables rondes…
Cinéma et Danse, Arts plastiques et Philosophie, Musique et Photographie, Théâtre et Images numériques (ATI), toutes les formations en art de l’université Paris 8 y sont engagées. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs y présenteront leurs œuvres et leurs questionnements, y donneront leurs représentations et leurs critiques, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de la Ville de Saint-Denis : le 6B, le cinéma l’Ecran, l’Espace Synesthésie, La Ligne 13, le musée d’art et d’histoire
En-Tête… Comme un entêtement, la poursuite d’une virtualité qui implique l’intensité des commencements, le hasard des balbutiements, le risque des recherches dont on n’est jamais sûr qu’elles puissent aboutir, la singularité de cet acte de création étranger à tout programme académique…

En-Tête… Comme un manifeste où serait affirmée l’inanité des clivages entre pratique et théorie, entre recherche et formation, entre atelier et séminaire ; mais un manifeste qui serait tout autant joué que mis en image, tout autant orchestré que dansé, tout autant performé qu’écrit sur les supports les plus hétérogènes…

En-Tête… Car ce pourrait être aussi un En-Corps qui porterait en lui la diversité des sens, cette infinie virtualité des gestes et des images, des textes et des sons, par lesquels les arts se confrontent à ce réel qui passe sans que la mesure ne nous en soit jamais donnée…

En-Tête… Car cela témoigne de notre obstination à confronter, au sein de l’université, questionnements et pratiques de la création artistique ; obstination qui a traversé toute l’histoire de l’UFR Arts, Philosophie et Esthétique de l’Université Paris 8, de la création du centre expérimental de Vincennes jusqu’au projet actuel de fonder un Centre Universitaire des Arts.

Avec, par, à propos de, contre, tout contre, à partir de, selon, au paroxysme de :

Adorno Agamben Alves Anglard Antoine Anton Araújo Astruc Auster Baby Bach Badiou Bagouet Bahamondes Ballesteros Baltus Bams Bardet Baudon Baumann Beckett Berta Bhebhe Binczak B-James Blümlinger Borreil Bottiglieri Bourguelat Bourguelat Brahms Brecht Brook Brown Brun Bruneau Buchvald Cantor Cany Cariani Casagrande Casey Chanel Charmetant Chassaniol Chaumette Chen Cherri Cixous Cornaros Corvalan Cosseron Cottet Cuesta Cunningham Curtiz D' de Kabal Daniaux Dariano Daste Davreu de la Loge De Oliviera De Vries Debat Dee Nasty Delaplace Deleuze Di Sciullo Dimitriadis Djardi Doat Dorestal Dosse Douailler Drif-Bouhet Dufourmentel Dusigne Duval Dvorak El Hajj Erbetta Ernewein Eschapasse Eslava Fazito Fenaille Fianu Filali Fohr Forest Fratagnoli Garcia Garcia Llorens Gaudard Gaudou Gautheyrie Gerber Gerhardt-Ruiz Ginot Govin Grand Corps Malade Groupierre Hadjithomas Halprin Haq Hashemi Hay Hovas Huang Huibroro Humphrey Iché Isaeva Jego Jiji Jingchun Joreige Juvanon du Vachat Kagel Kakali Koltès Kouyaté Kurtag Laizeau Lanfang Launay Le Flohic Le Peron Lecerf Légeret Legrand Ligeti Loizillon Lomax Loncke Lorne Louguet Luca Lyotard Magis Malambri Mauri Medine Métairie Meyer Michaux Michel Millot Mindy Moll Mondzain Monteix Murnau Musilova Nascimento Niay Nicolo Nijinski Nikolaou Nöhles Novarina NTM Olive Orts Pagès Paglen Parisi Jousset Paterman Pennequin Perec Perret Perrin Perrone Peyramayou Phay-Vakalis Pigot Plastiras Plath Plédran Pommerat Prokofieff Prouteau Prunenec Pulcini Py Rance Rancière Ravel Reich Renoir Riboulet Rinuy Rivalan Roger Roquet Rosenthal Roux Ruffini Sakho Salvatierra Samidoust Santander Corvàlan Sauitzvy Schatt Schlageter Schulte Schwoebel Sèdes Segura Lara Semeniako Sibilia Simonet Sohier Soulier Spinoza Sputo-Mialet Stravinsky Sufrin Tafner Tancelin Tarkos Tedeschi Teyssot-Gay Thorn Torchinsky Tramus Vadori Van Dyk Vassiliev Vauday Voignier W. Prado Jr Wagon Waisfisch Weinberger Wenders Willoughby Wittmer Yanling Yo Barrada Zartore Zieger Zind

Contact(s) : semainedesarts@univ-paris8.fr / Téléphone : 01 49 40 66 22

Le programme détaillé à télécharger sur : http://www.artweb.univ-paris8.fr/

l'UFR Arts, philosophie et esthétique de l'université Paris 8 Saint-Denis

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Le Mardi 29 mars, 18h30 - Amphi 4

"Innommables n°2 - Pièce pour rien à l'ère de la reproductibilité"

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Avec: Luciana Dariano, Magali Gaudou, Armelle Magnant, Frederico Zartore et Biño Sauitzvy
55'
"Corps-mémoire: Notre corps comme notre langage est un héritage. Le corps est parlé, dansé, traversé, habité des mouvements qui appartiennent à d'autres. Le processus de fabrication à travers l'utilisation de la mémoire revient à fabriquer du faux avec du réel."

photo: Lucile Adam

Dance Box et Version Clip 2011

2011-03-09T23:36:00.006+01:00

Le Collectif des Yeux au Festival Dance Box et Version Clip 2011

Version Clip #2
samedi 12 mars à 20h30 　programme

1　 “ Autour de ça ”　Marjorie Cimpek
2　 “ Yellow ”　Collectif des Yeux
3 　“ APRES LA TEMPETE ”　interprètes Sarah Dorès et Tiphaine Besnard
4 　“ …les malentendus … ”　interprètes Camille BRULAI et Mika FAU
5 　“ Journal d'un écrivain 1876 ”　 Cie philosonic Chorégraphie et concept : Junichi ARIKI
6 　“ Les objets perdus. un, deux, trois ”　Yuko YAMADA
7 　“ Promenade(s) ”　Yasuyo Mochizuki et Hanako Danjo
8 　“ Lady Macbeth ”　Sayuri Nakamura

Tarifs unique : 7 €
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / ecbp@tenri-paris.com

jeudi 24 et vendredi 25 mars à 20h30

Le Collectif des Yeux
" 2X3+1=7 ou l'impossibilité de nommer les choses "
Chorégraphie et performance : Biño Sauitzvy et Luciana Dariano

"Cette mêlée où le corps de l’un s’expérimente à l’autre dans un jeu d’attractionrépulsion,
n’a rien à voir avec le sentiment ou une quelconque psychologie. Pas denarration pré-écrite, ni même de masochisme dont nous serions les témoins privilégiés : En face de qui s’accroche et se détache, sans jamais se libérer il y a bien une quelconque ressemblance, père, mère, ls, lle,
amants, toute ressemblance avec sa propre vie est une pure coïncidence, bien malin celui qui pourra nommer ce qui n’a pas de nom !"

Asuka Komatsu
“ L’arbre des pensées… ”
Chorégraphe et mise en scène : Béa Buffin
Interprète : Asuka Komatsu

…Une photo… un paysage… un moment unique du présent capturé, subtilisé au temps, qui me le cède volontier. Je saute à pieds joints dans l’intimité, dans mon intimité et j’accède à toute la dimension de l’imaginaire. Cette dimension riche en moi de ces millions de particules me donne l’aisance d’une mobilité in nie. Au travers de cette introspection je vous propose mon paysage, ma photo, le rébus symbolique (Lacan) de ce que je suis...une femme au pied de son arbre, un hommage a la simplicité de ces instants du destin.

Tarifs : 12€, 10€ (Tarif réduit), 7€ (Tarif adhérent)
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / ecbp@tenri-paris.com

Version Clip #4
samedi 26 mars à 20h30 　programme

1　“ Yellow ”　Collectif des Yeux
2　“ APRES LA TEMPETE ”　interprètes Sarah Dorès et Tiphaine Besnard
3　“ Ce n’est qu’un soupir ”　Shu OKUNO
4　“ sans titre ”　Nanami Kohshou
5　“ petits Pois Rouges ”　Yukiko Murata
6　“ Icare (extrait du spectacle long) ”　Miki Tajima
7　“ Ittan-momen ” “ L’étoile rouge du sud 613 ”
“ La plus belle des déesses cache l’enfer ”　Cie Yano

Tarifs unique : 7 €
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / ecbp@tenri-paris.com

Réservations : Espace Culturel Bertin Poirée
ASSOCIATION CULTURELLE FRANCO-JAPONAISE DE TENRI
8-12, rue Bertin Poirée 75001 Paris
Métro : Châelet, Pont-Neuf
Tél : 01 44 76 06 06
E-mail : ecbp@tenri-paris.com

http://www.tenri-paris.com/art/festival.html

Photo: Lucile Adam

Yellow - Galerie Photos

2011-03-09T23:16:00.014+01:00

"Yellow"
à partir du texte "Yellow" de Magali Gaudou

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Assistance chorégraphique: Luciana Dariano
Performance: Magali Gaudou
Durée: 10'
Photos: Lucile Adam
Yellow a compté avec une résidence de création au Naxos Bobine/Paris, accueil studio au CND/Pantin et au Collectif 6bis/Vitry sur Seine.

C.O.L.O. - Photos

2011-03-03T13:41:00.031+01:00

C.O.L.O.
Performance
le 27 février 2011
Akademia Teatralna
Warsaw - Pologne
Concept: Biño Sauitzvy
Performance: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
Production: Collectif des Yeux et Joanna Grabowiecka
Musique: Cyrielle Desserrey
Photos: Marta Ankiersztejn / www.cinefoto.pl

C.O.L.O.

2011-02-21T15:41:00.004+01:00

C.O.L.O.

Le 27 Février 2011 à 20h

Akademia Teatralna
ul. Moidowa 22/24
Warsaw, Pologne

La performance C.O.L.O., est inspirée des trois concepts de Deleuze pour la construction/fabrication d'un monument. A partir de « la vibration » ou la sensation simple et nerveuse, « l'étreinte » et « le retrait », C.O.L.O. donne à voir une image-mouvement et image-temps en construction et en décomposition. Elle passe par les notions de la sculpture vivante et de la performance pour ne rester que dans un « corps-à-corps », comme une métaphore du désir de l'homme trouvé dans l'univers de Samuel Beckett.

Dans un premier sens, elle prend comme objet l'expression en portugais « colo » qui consiste à prendre quelqu'un dans le bras, le soulever, lui donner de l'affect, le protéger, le garder contre soi. Par exemple, l'action de prendre un bébé dans les bras pour lui donner de l'attention ou pour le nourrir, lui faire un « colo ».

C.O.L.O. est alors « le geste », « l'action » de prendre quelqu'un dans les bras, lui donner du soutien et de l'attention, ainsi qu'un « zoom photographique » sur ce geste pour l'agrandir, lui donner plus d'importance, le mettre en évidence, l'arrêter dans le temps.

Deuxièmement, il s'agit de la création de l'image selon Beckett. On enlève la dramaturgie, l'histoire que précède cet image pour ne garder que l'impossibilité beckettienne d'y rester ou de la continuer. En ayant que l'image, nous ne savons rien de ce que s'est passé auparavant, ni ce que suivra. C'est juste l'image qui compte.

En revanche, l'image première est défaite, abandonnée, car il est impossible de continuer. Les difficultés physiques et la douleur aussi empêchent d'y rester longtemps. D'après Beckett, il s'agit de rater l'image, rater encore, pour rater mieux. L'exploit et l'épreuve physiques de la performance sont alors mis en question.

C.O.L.O., préfixe "colo" de colonne en français, suggère aussi la base ou support verticaux sur lesquels on « soutient » quelque chose, dans l'art, ainsi que quelqu'un dans la vie, ou les deux, comme dans la performance, les arts vivants ou le live art.

De l'impossibilité de continuer ainsi que de la destruction de l'image de sécurité, il reste alors les question: A quoi nous nous accrochons? A quoi le désir s'accroche?

Concept: Biño Sauitzvy.
Performance: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe.
Durée: 60 min.
Musique: Cyrielle Desserrey.
Production: Le Collectif des Yeux et Joanna Grabowiecka.
Photos: Lucile Adam.

Sissy ! - vidéo clip

2011-01-31T13:13:00.001+01:00

Concept: Nando Messias
Création, chorégraphie, performance, costume: Biño Sauitzvy et Nando Messias
Lighting design: Marc Antonio Cifre
Vidéo: Lika Guillemot
Musique: Julien Mélique
The Central School of Speech and Drama
London, 2009

Innommables 3 - On dit que les chats ont 7 vies

2011-01-13T12:00:00.005+01:00

Innommables 3
- On dit que les chats ont sept vies

Notre corps, comme notre langage est un héritage. Le corps est dansé, parlé, traversé et habité par des images et des mouvements qui appartiennent à d'autres. Le corps est comme un écho, une caisse de résonance pour cet héritage subi ou désiré. Le corps vibre aussi dans son présent aux expressions de l'autre : images cherchées, vues, achetées, consommées, copiées ou inaccessibles. La rencontre et le choc de ces multiples créent la spécificité, l'identité de l'individu… floue et sans originalité. Les performances Innommables visent à créer une polyphonie de voix et de corps qui constituent une identité pour questionner la notion même d'identité et le goût marchand et bourgeois de l'originalité.
Avec Innommables 3 On dit que les chats ont sept vies, au-delà de la question d'originalité, nous voulons nous interroger sur la mort, non comme une fin, mais comme un nouveau départ, un renouveau.

Mise en scène/chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création/Performance: Julien Bouanich, Magali Gaudou et Manon Vincent
Assistante chorégraphique: Luciana Dariano
Assistant mise en scène: Thomas Laroppe
Costume: Lika Guillemot
Photo/Graphisme: Lucile Adam
Musique: Isabelle Moricheau
Durée: 20'

Résidence de Création et Recherche au Micadanses
Janvier 2011
http://www.micadanses.com

Birth 3, Un film d'Antony Hickling

2010-11-04T00:40:00.003+01:00

Birth 3 - La mort d'un triptyque

Un film d'Antony Hickling, France, 2010, 17’15 - Avec Antony Hickling (Irina), Biño Sauitzvy, Amanda Dawson, Nadège Dorion.
Image: Christophe Rivoiron

« Birth 3 , la mort d’un triptyque » est le dernier opus d’Antony Hickling et la fin de la trilogie Birth.
Le thème de la sexualité est toujours central. Le film explore l’abus du personnage principal lorsque qu’il révèle sa sexualité à une société hostile. Le film est théâtral en style et en forme.

Le film sera présenté:
le 14 novembre - Festival Chéries Chéris, Festival de films gays, lesbiens, trans et +++ de Paris - Forum des Images / Paris
le 22 novembre - Sexy International Film Festival Screening - Australie

Le Tripyque Birth 1, 2 et 3 d'Antony Hickling au Festival Chéries Chéris

2010-10-26T23:51:00.007+02:00

Le triptyque Birth 1, 2 et 3 d'Antony Hickling
14 Novembre 2010 - 18h45

l FES l Chéries-Chéris, festival de films gays, lesbiens, trans et ++++ de Paris
Courts gays 1 : Drama Queen
Programme de courts métrages

Birth 1, Antony Hickling, 2'43', France 2009 (vidéo haute définition)
Cappuccino, Tamer Ruggli, 15'30 Suisse 2010 (vidéo)
Personae, Jakob Gautel, 3', France 2010 (vidéo haute définition)
Plan cul, Olivier Nicklaus, 12' France 2010 (vidéo)
Birth (2), Antony Hickling, 6', France 2010 (vidéo haute définition)
Belle salope, Philippe Roger, 8'40, France 2010 (vidéo haute définition)
Drama Queen, Philippe Calvario, 8'22 France 2010 (vidéo)
Birth 3, Antony Hickling, 17'15, France 2010 (vidéo haute définition)
God, Guns and Queers, Tom de Pékin, 5' France 2009 (vidéo)
Un avenir radieux, Oliver Lock, 2009, 6’ Allemagne – vostf (HDCAM)

http://www.ffglp.net/2010/Courts_gays_1_Drama_Queen.html

http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-et-evenements/Cheries-Cheris-festival-de-films-gays-lesbiens-trans-et-de-Paris/Courts-gays-1-Drama-Queen

Photo: Lucile Adam

Sissy! - Photos Festival Poa Em Cena / Brésil

2010-10-05T21:57:00.012+02:00

Création, Chorégraphie et performance: Nando Messias et Biño Sauitzvy

Lumière: Claudia de Bem

Photos: Mariano Czarnobai

Sissy! - Collisions Festival of New Performance and Theory / London

2010-10-05T13:48:00.004+02:00

Sissy!

Collisions Festival Performance and Theory

The Central School of Speech and Drama
Eton Avenue NW3 3HY
London, United Kingdom

Friday 8 October, 7pm

Saturday 9 October, 7pm

Monday 11 October, 7.30pmin

Performance 1Duration 50 min

Suitable for ages 16+

Sissy! is the fourth and final part of Nando Messias’ practice-based research on the concept of sissiography. Through movement, Sissy! explores the unfolding of a causational chain of injury between body, abuse and space. The choreography has been created through his study of bodily markers of effeminacy in gesture, mannerisms and dress whereas the dramaturgy of the piece tries to offer a dialogue with sissiphobic violence and marginalisation.

Concept: Nando Messias

Performance, Choreography & Costumes: Nando Messias and Biño Sauitzvy

Lighting Design: Marc Antonio Cifre

http://www.collisionsfestival.org/nando-messias-2/

Barak'art

2010-09-18T21:08:00.002+02:00

Yellow

2010-09-17T04:27:00.003+02:00

Délidémo en Cie / Le Collectif des Yeux

Présentent

Yellow

le 18 septembre 2010

Lors du Festiforum 10/10
De 16h50 à 17h00

Ancienne Chapelle du couvent des récollets,
148, rue du faubourg St Martin – 75010 Paris
Métro : Gare de l’Est
http://blog.dixsurdix.org/

Mise en scène : Biño Sauitzvy et Magali Gaudou
Chorégraphie : Biño Sauitzvy
Assistante chorégraphique: Luciana Dariano
Interprétation : Magali Gaudou
Création Sonore : Magali Gaudou
Scénographie : Lika Guillemot
Durée : 10 min

Yellow = Jaune
Couleur de l’or et du soleil, symbolise la richesse, le père et les sosies, ainsi que les traitres, les faussaires, les femmes Adultères ou les fous.
Côté pile
Yellow est un milieu sans orientation possible où l’on chute dans tous les sens.
Côté face
Comment paraître et faire face au raz de marée de l’envahissement du corps et du trauma ?
Cette création, entre la danse et le théâtre, est née d’une recherche autour des notions de pénétration et d’occupation du corps. Face à l’empêchement et à l’intrusion, quels sont nos possibilités, nos devenirs ?

Le Collectif des Yeux au Porto Alegre Em Cena 2010

2010-08-29T17:58:00.004+02:00

Poa Em Cena - Festival International de Théâtre et Danse de Porto Alegre, Brésil

présente:

Les 17 et 18 septembre 2010

"2X3+1=7 ou l'impossibilité de nommer les choses"

23h

Sala Alvaro Moreira

Les 19 et 20 septembre 2010

"Sissy!"

23h

Sala Alvaro Moreira

http://poaemcena.blogspot.com/search/label/2x3%2B1%3D7ou%20l%27impossibilite%20de%20nommer%20les%20choses

http://poaemcena.blogspot.com/search/label/Sissy

http://www2.portoalegre.rs.gov.br/poaemcena/

Birth 3 - La mort d'un triptyque - Un Film d'Antony Hickling

2010-08-20T11:50:00.001+02:00

Cours de Danse/théâtre au Point Ephémère 2010/11

2010-08-11T19:08:00.004+02:00

Cours de Danse/théâtre /// Lundi de 21h30 à 23h

Au Point Ephémère, studio de danse.

200 quai de Valmy, 75010 Paris T: 01 40 34 02 48 F: 01 40 34 02 58

Les cours débuteront le 04 Octobre 2010

Contact : Biño Sauitzvy et Luciana Dariano

collectifdesyeux@yahoo.fr

Biño Sauitzvy est metteur en scène, chorégraphe, comédien et danseur, étant passé par le cirque, le mime et le buto. Il a dirigé pendant cinq ans le Groupe Sotão à Porto Alegre, Brésil. Luciana Dariano est danseuse de formation classique et contemporaine. Ils se sont rencontrés en 2000 au Brésil, en tant que danseurs pour la Cie Muovere de la chorégraphe Jussara Miranda. Ensuite Luciana a intégré le Groupe Sotão dans les montages de « All That Fall » de Beckett et « Grand Genet : Notre dame des Fleurs », inspiré de Jean Genet. A Paris ils fondent, avec d’autres artistes issus de différentes disciplines, « Le Collectif des Yeux », un collectif qui propose une transversalité entre les arts de la danse, du théâtre, de la performance, de la vidéo et des arts plastiques.

Le cours est un travail sur les différentes techniques de base utilisées dans les créations du Collectif des Yeux. Il débute au sol, en douceur, en prenant conscience du poids de chaque membre, des articulations, des muscles, des appuis. Ensuite, un enchaînement d’exercices et des déplacements liés au centre du corps sont proposés. Contrôle, souplesse et puissance sont travaillés dans chaque séance avec des exercices, des séquences de danse et des mouvements répétés. Les mouvements dynamiques, l’utilisation du poids dans le mouvement dansé, des actions physiques quotidiennes et la tension dramatique et physique font partie intégrante du travail. Le matériel chorégraphique pourra se constituer autour d’une transmission d’enchaînements et de phrases issues des pièces chorégraphiques ou de propositions propres aux danseurs, tout en cherchant la mise en évidence de la personnalité propre de chaque danseur/acteur.

Tarifs:

01 cours = 15euros

10 cours = 100euros

Photo: Lucile Adam

Birth (2) - Extrait du film d'Antony Hickling

2010-06-24T00:29:00.002+02:00

Portes Ouvertes Ateliers GINKGO à Troyes

2010-06-21T18:14:00.004+02:00

Poétiques de Printemps 2010 / Paris 8 à l'Epée de Bois

2010-06-14T01:22:00.000+02:00

POETIQUES DE PRINTEMPS AU THEATRE DE L’EPEE de BOIS

14 au 20 juin 2010

L’esprit de compagnonnage dans lequel se présente cette nouvelle manifestation où le théâtre de l’Epée de Bois accueille le département Théâtre de l’Université Paris 8, renouvelle les poétiques de Printemps de 2009 quand nous célébrions les 40 ans du Centre Universitaire Expérimental de Vincennes, où les études des pratiques artistiques ont fait leur entrée dans l’Université en même temps que se créaient les différents théâtres de la Cartoucherie de Vincennes.

Le département Théâtre de l’Université Paris 8 reçoit, en effet, les étudiants de théâtre des cinq continents sur la Planète Terre. Etudiants du théâtre, ils préparent des Master en Arts de la scène selon une méthodologie qui allie théorie et pratique. La nature de leurs questionnements et leurs réalisations méritent de s’inscrire dans ce théâtre que tant de générations de compagnons ont contribué à créer.

Les étudiants de Licence en Arts du spectacle ont aussi reçu de leurs pays d’origine une formation professionnelle qui les autorise à tenter, lors de leur passage dans l’Université française , des réalisations dont la qualité prend le risque de nous étonner.

Lors de cette semaine intensive de nombreux cours et séminaires dispensés dans le cursus des études du département Théâtre se tiendront spécifiquement au théâtre de l’Epée de Bois.

De la Licence au Doctorat en passant par le Master.

C’est dans la mesure où le théâtre nous accueille que nous pouvons retrouver les forces et l’élan d’une discipline fondée sur le collectif et ses implications au sein de la recherche universelle d’un monde possible.

Stephanette Vendeville

Lundi le 14 juin :

10h-13h Studio : Fausse/Vraie Journée d’Etudes par les doctorants du séminaire de Fanette Vendeville-avec Nadim Deaibes, Barbara Kopec, Nathalie Matti, Dimitri Rekatchevski, Ming-Hsuan Tsai

15h Petite Salle : Putain d’Utopie de Mélanie Truf, Jill Bouma et Veronica Ghio ; Par la Compagnie Babe Locura-Avec Elitsa Arsova, Jill Bouma,Veronica Ghio, Celine Moutin, Philippe Jevdjenijevic

20 mars 2009, après une manifestation pour les droits des travailleuses du sexe ("pute pride"). Trois prostituées engagées sont interviewées par une étudiante. Cette rencontre les amène à voyager dans le vécu de chacune. A l'incompréhension s'ajoute peu à peu une sympathie avortée.

17h Studio: Julie ou Mademoiselle Dominique d’après Auguste Strindberg- Mise en scène par Alexandre Fradin avec Serena Dessons, Marie Guibaud, Justine De Cruz.
Le texte de Strindberg avec ces personnages hauts en couleurs n’a pas perdu de sa modernité. Des jeunes comédiens redonnent le nouveau souffle à ce jeu de manipulation en pénétrant dans la violence de l’imaginaire et le raffinement de la parole du maître suédois.

19h Halle : INAUGURATION OFFICIELLE

19h10 Grande Salle : Erotokritos de Vincent Cornaros, dans la traduction de Robert Davreu - Par les étudiants de l’atelier de Claude Buchvald
Ce texte, magnifique autopsie de l’amour, se dresse contre toutes les inerties et fait chanter ensemble le corps et l’âme avec l’intelligence du cœur. Voici à quoi nous invite l’auteur dès les premiers vers :
« Et quiconque fut du désir un temps le serviteur,
Qu’il vienne prêter l’oreille à tout ce qui est ici consigné,
Prendre exemple et conseil, se pénétrer à fond,
D’un pur amour qui jamais ne déçoive ;
Car à qui son désir sans malice poursuit,
S’il connaît au début le tourment, bonne est la fin promise.
Ecoutez donc, et que comprenne qui le peut,
Afin qu’il sache ailleurs porter bonne parole. »

21h Petite Salle : Pour en finir avec le jugement de Dieu d’Antonin Artaud -Par les Compagnies Reflets Culturels & le Cercle des Miroirs aux Délices-Mise en scène par Wilfried Bosch-Avec Cédric Appietto, Wilfried Bosch, Axelle Bossard, Emmanuel Renon-Lumière :Luigi d’Aria.
C’est une Catastrophe ! Après une longue traversée à l’asile de Rodez, et le reniement de la religion, Artaud entre en révolte contre ce Père qui prétend l’avoir créé.

Mardi le 15 juin :

15h Grande Salle : Rencontre et Démonstration-spectacle des "KODO, LES MAITRES TAMBOURS DU JAPON"- Avec Motofumi Yamaguchi, Atsushi Sugano, Eiichi Saito et 8 autres artistes du KODO

Evénement réalisé grâce au partenariat entre le Laboratoire d’Ethnoscénologie et ARTA. Le Kodo est une communauté artistique basée sur l’Ile de Sado. En japonais, le mot «Kodo» donne deux significations: la « pulsation cardiaque », source première de tous les rythmes et «les enfants du tambour». Se livrant à un entraînement constitutif d’un mode vie singulier, ces artistes ont non seulement contribué à la revitalisation du tambour taiko, ils se sont réappropriés les traditions pour créer un genre unique, contemporain, jouissif, où danse et performance vocale jouent avec les percussions, alternant impressions sensuelles et frénésies rythmiques.

19h Studio : Voix de Femmes/ Voix du Sang de Mohsen Yalfani et deux autres dramaturges iraniens, avec des poèmes de Roja Chamankar- Mise en scène Tinouche Nazmjou- Avec : Zahra Amir Ebrahimi, Baharan Baniahmadi, Golnaz Broumandi, Rezvan Zandieh et Omid HashemiTrois monologues pour trois femmes iraniennes, le combat et la résistance des femmes en Iran depuis un siècle. Les voix venues de l'outre-tombe, de femmes qui n'ont pas su comment vivre, mais qui ont su comment mourir...

20h Petite Salle : Les sœurs P.- Création théâtrale de la compagnie L s’en mêle, écrite, mise en scène et interprétée par Philomène Tulenew et Sylvie Laborie-Musique Enzo Laborie-Régie et montage vidéo : Emmanuel Dufoing
Une maison bourgeoise, un point lumineux quasiment imperceptible à la fenêtre d’une mansarde. Approchons-nous ! Y a-t-il quelqu’un à l’intérieur ? Deux ombres sur un mur blanc…Qui sont-elles ? que font-elles ? Laissons-les s’improviser dans notre imaginaire et nous transporter dans l’univers poétique et fantasmagorique des sœurs P.

Mercredi le 16 juin :

12h-15h Hall du Studio : séminaire de Philippe Tancelin

16h Studio : Battini

17h Petite Salle : Salle d’attente par la Compagnie de l’Escargot- Texte et mise en scène Maria Fonzino-Avec Pauline Christophe, Valeria Dafarra, Maria Fonzino, Benjamin Terranova-Elaboration Graphique: Gilles Bessou-Habillage sonore: Benoît Ruaul-lumiere et costumes Ateliers des escargots-Administrateur: Antonella Fonzino
Un soldat revient de l’Iraq, après la deuxième intervention de l’Italie dans le cadre de l’opération « peacekeeping ».
Une femme seule à la gare de Bologne, deux journalistes se battent pour la cause de la vérité et de l’informations. Leurs destins se croisent avant que tout disparaisse.

19h30 Petite Salle : Cinématon- Avec l'aide précieuse et les conseils de Gérard Courant,Marie Guibaud,Sabrina Gambu et tous les participants.
Un autoportrait de 3min20 peint par une caméra celle de Gérard Courant, vous connaissez ? Il s'agit du Cinématon, ce concept datant de 1978 dure encore aujourd'hui et se déplace à Paris 8 sous l'objeftif de Marie Guibaud. Professeurs et étudiants se sont laissés prendre au jeu, des autoportraits muets révélateurs de personnalités.

20h 30 Studio : Volaction - textes de Alain Astruc, Jean-Pierre Verheggen, Gherasim Luca, Charles Pennequin - Par le Théâtre d’Or - Avec Cécile Duval et Jean-Michel Susini
Voix et violon se mêlent dans une improvisation portée et structurée par lespoèmes. « Et alors c’est là, monsieur, qu’on est dans la transparence, car on estsorti, monsieur, de ce corps toujours pesant. »Alain Astruc

21h30 Petite Salle : Rencontre avec l’artiste haïtien Georges Nesly, de la Compagnie théâtrale AYIZAN suivi d’une projection video
Fondée en Haïti, à Port-au Prince, la Compagnie Théâtrale Ayizan développe un jeu « exhibitionniste, absurde, gestuel », pour un théâtre singulier, conçu comme « une arme vibrante ».Ayizan est un mot d’origine africaine qui signifie « Palmiste Royal », emblême de pureté, d’éternité, de sciences et de routes astrales. En Haïti, le palmiste (Ayizan) symbolise la puissance, la liberté : historiquement très important pour la littérature, il tient un rôle de premier plan dans la légende du Vodou (vaudou) haïtien.
Dirigée par Georges Nesly, la Compagnie Théâtrale Ayizan compte parmi ses créations Métamorphose, de Frankétienne. Une vidéo témoignera de la démarche de la Compagnie Ayizan avant le séisme. Un échange s’ensuivra avec Georges Nesly. (Cette rencontre est à l’initiative du laboratoire d’Ethnoscénologie.)

Jeudi le 17 juin :

10h-13h Hall du Studio: « Méthodologie du travail théâtral : approche pratique du mime » par les étudiants de Benoît Turjman
Le public est invité à assister à un cours de mime suivi par les élèves de Licence 1 "Arts du Spectacle" de Paris 8. Archaïque et pourtant résolument moderne, brut ou sophistiqué, mais toujours fragile, le mime demeure l’art de l’interprète par excellence.

14h-17h Studio: Atelier-Discussion : Usages sociaux du théâtre en dehors du théâtre /Arts et médiations : mises en place et perspectives
Atelier-Discussion animé par Jérôme Dubois et Youssef Haddad : aprés un compte-rendu synthétique des travaux pratiques réalisés par les étudiants de l'Université Paris 8 dans nos cours respectifs, des intervenants utilisant certaines techniques du théâtre au sein de leur pratique professionnelle spécialisée (en entreprise, hôpital, prison, clinique psychiatrique, maison de l’adolescence, maison de retraite, etc.), viendront présenter leur pratique et débattre des modalités selon lesquelles le théâtre peut être utilisé et adapté à des champs d’application non spécifiquement artistiques ; ils diront si possible la façon dont ils pensent que leur pratique est plus ou moins développée, insérée, reconnue, dans la société ; autrement dit, comment elle est perçue et reçue socialement de façon générale et par les populations avec lesquelles ils travaillent en particulier, avec les difficultés qu'ils ont pû rencontrer et ou rencontrent encore ; enfin ils mettront éventuellement en perspective des éléments de réponse pour une meilleure insertion et reconnaissance sociale de leur pratique.

Programmation spéciale Exposés/Performances des étudiants du séminaire de master « L'animal sur la scène contemporaine » avec Katia Légeret :

14h00, en extérieur :
La chasse au tigre par Marie Julie Courage
Espaces verticaux, avec Yelena Moskovich, Tessa Hays-Nordin, Sofia Senna, Miguel Angel Torres

15h Petite Salle :
15h-15h30 : Souffledermie, par Leslie Auguste et Fabio Kinas
15h40-16h : Mise en scène d'extraits de La conférence des oiseaux de Farid-ud-Din Attar par Charlotte Ricci
16h10-16h30 : Le Nahual par Estela Ortiz
16h45-17h15 : Pingouin News de Sophie Honeyman-Wang et Huang Shu-Ping, avec la participation de six acteurs

18h Petite Salle : Vendre des fleurs ou mourir - Mise en scène et texte : Kathinka Salzmann-Avec Nastassia Auf Der Mauer, Caroline Delaiterre ,Yanick Cohades , Xavier Irigoin- Scénographie et flyer : Julie Gazil
Une performance tragi-comique qui cherche à questionner les thèmes de l'errance, de l'étrangeté, de la folie et de la vieillesse. Entre fiction et réalité, la scène devient le lieu privilégié où les comédiens évoluent au gré des émotions et des souvenirs évoqués dans et par une juxtaposition de voix, de gestes, d'images et de musique.

19h en extérieur : Jeune écorce par Laura Kpegli

20h Petite Salle : Danses et théâtres de l'Inde
Rencontre poétique avec les artistes et étudiants du département théâtre de l'université Paris 8 formés en Inde et en France, autour de démonstrations et d'extraits de répertoires en Bharata-Natyam avec Manochhaya-Katia Légeret, Thomas Vovantao et Nancy Boissel ; Kathakali avec Laurène Petit ; Odissi avec Laurence Le Bail ; Kutiyattam avec Viviane Sotier et Vincent Gallet
Poèmes dits par Philippe Tancelin
Avec une présentation et une adaptation en Langues des Signes par Fanny Macé

Vendredi le 18 juin :

11h Petite Salle : La rue où le soleil se couche par Kailton Vergara

13h Petite Salle : Séminaire d’expérimentation de Master de Jean-François Dusigne :
Chercher les processus de jeu.
Qu’est-ce qui avance caché, qu’est-ce qui se trame sous les apparences ? A travers l’analyse et l’expérimentation de stratégies de jeu fondées sur l’écart entre le dire et le faire, entre le discours et le comportement, entre la parole et le geste, entre soi et le personnage, nous interrogeons les potentialités de «l’acteur-joueur».
Des textes, initialement non conçus pour le spectacle, servent de matériau de base, tel un discours, une conférence, un dialogue scientifique ou philosophique, un récit de voyage, une correspondance, un poème, ou encore un article en langue étrangère… Il s’agit de trouver comment mettre ces textes scéniquement en mouvement, c'est-à-dire chercher les conflits, donc les écarts qui permettent de créer une tension de jeu.

16h Petite Salle : Poursuite de la recherche d’atelier autour de La Mouette de Tchekhov animé par Jean-François Dusigne
Nous nous proposons de mettre en correspondance les rêves, ambitions, déchaînements et désarrois de Stanislavski et de la troupe du Théâtre d’Art de Moscou, lorsque Nemirovitch-Dantchenko leur a fait découvrir la pièce de Tchekhov, qui a révolutionné la dramaturgie, et nos propres tâtonnements, aspirations, désespérances et cabotinages, à l’aube cette fois du XXIème siècle…

19h Studio : Les amours de Don Perlimplin de Federico Garcia Lorca-Par la Compagnie Le Théâtre Chut!-mise en scène par Jeanne Fleury-avec par ordre d'entrée en scène Marianne Rötig, Nicolas Liorel, Jeanne Fleury, Cécile Laforest, Liza Tourman et Maxime Bozonnet-scénographie par Jeanne Fleury-musique et décors par Christian Fleury -conception lumières par Bintou Sylla et Jeanne Fleury-équipe technique : Bintou Sylla et Gaël Orfila
Le théâtre Chut! est une association audonienne qui a vu le jour en Novembre 2008.La pièce en trois: Sur un fond voluptueux de magie andalouse, Perlimplin tire le fil de la folie:de la farce au drame, du désir à la mort, du rouge au noir, de l'instant à l'éternité...

21h Petite Salle : Qui a peur ? par la Compagnie Famille Mundi- Mise en scène par Dimitar Uzunov-avec Bojana Miljanic, Dimitar Uzunov, Simon Coutret, Mélanie Vindimian, Kailton Vergara
Une nuit infestée d’alcool où la frontière entre la réalité et l’illusion est abolie…Qu'est-ce qui se cache derrière les masques sociaux de deux couples américains, assez ordinaires à première vue ?

Samedi le 19 juin :

15h Studio : Autour d’El publico de Federico Garcia Lorca
Bienvenu dans notre émission-évasion autour de Federico Garcia Lorca. A travers de multiples témoignages se dessine le portrait d’un homme et de son œuvre.
Mise en scène par Justine De Cruz avec Floriane Jacob, Julie Thuillier, Justine De Cruz avec la participation d'Alexandre Fradin.

17h Studio : Le Bain de Jean-Luc Lagarce- Par le compagnie Simple Instant, mise en scene et avec Martin Mallet.
Récit émouvant racontant une histoire d’amour menant à une mort inéluctablement prochaine dans ces moment de la vie où tout semble arriver en même temps.

20h Studio : Banc’cale par la Compagnie Ana Mong- Conception, chorégraphie et mise-en-scène par Armelle Gassie et Alexandra Houlière- avec Nasim Eslami Lootij, Vincent Levesque, Solen Menguy, Solmaz Sajadieh, Gabriel Tamalet, Sardar Mohamadjani- composition musicale : Vincent Levesque- composition littéraire : Gabriel Tamalet
Les mouvements de contestations en Iran sont à la base de notre recherche artistique qui s'interroge sur l'instabilité dans les corps. Entre oppression et résistance, Banc'cale tente de goutter à la liberté...

21h30 Studio : Corbeau d’après Edgar A. Poe par Mauro Alves
Un homme reçoit une mystérieuse visite, un soir qu’il se lamente sur la mort de son amour, Lenore ; un corbeau perché en haut de sa porte, répète inlassablement « Jamais plus ». La répétition de ces mots lui plonge dans un désarroi si fort qu'il sombre dans la folie.

Dimanche le 20 juin :

12h Studio : Quand les citoyens prennent leur vie en mains de Nazzarène Matera, Didier van Peteghem- Mise en scène: Serge Larrivière, Emmanuel Dufoing-Avec Renée Boscher, Nadia Fougeret, Julien Guettab, Hamid Guettab, Serge Larrivière, Nazzarène Matera, Josy Rocoplo, Sofia Sena, Christian Thomazic, Didier van Peteghem
L'homme est un consommateur qui consume sa vie sans en avoir conscience. Mais lorsqu'il reprend sa vie en mains, alors les peurs s'effacent, on échange son savoir, et ensemble, tout peut commencer.

14h Peite Salle : Tambourin de soie de Yukio Mishima- Par la Compagnie Entre en scène-Mise en scène Irène Jargot- avec Francis Gaidier, Kim Jeitz, Jean Guillamaud, Mehdi Djaoud, Caroline Hestin, Fleur Bazin, Alexander Morales, Claire Guillamaud-
Costumes: Perrine Lenaert-Lumière: Irène Jargot-Voix Off: Xavier Sauvage
Mishima s’inspire ici de la force poétique du Nô traditionnel pour développer ses thèmes de prédilections : l’impossibilité à laquelle se heurte le désir amoureux, le tragique de la rencontre avec la beauté. C’est dans cet univers fantasmatique, profondément prenant que je cherche à entraîner le spectateur.

16h Grande Salle : L’inextricable Identité. Poétique de Nedjma d’après les textes de Kateb Yacine- Mise en scene de Mustapha Bouheddou- Avec Maika Etchekopar,Jena Benghrib ,Melanie Turf,Daun Jung,Keyla Benghrib ,Mustapha Bouheddou –Musique Chanson du serpent, Sergio Serviotta, Chant Maika,Rares Morarescu,Gera Bertolone,Juan Cruz Abdelraouf ,Helene Brouzing,Abderaouf Percussion-Montage Video : Frederique -Tournage : Massimo Poissanova-Lumière : Luigi D’Aria, Fabio Kinas
Pour s’aimer comme pour se déchirer, il faut être au moins à deux. Dans la rue des vandales aux Festival de l’histoire des Arts l’identité est poétique….Et Nedjma, ouvre la porte ou la fenêtre, ou parle ou crie ou chante ou pleur. Et…..fin M.Bouheddou

18h Studio : Cent Heures de Franck Dequidt- Une idée d'Emmanuel Dufoing présenté par Les Abonnés Présents-avec Nicolas Dubbé-Lussier, Sylive Laborie et Jill Starck-Lumières : Manon Fargetton
« Cent Heures », quatre jours et quatre heures, est le temps qu’il « Lui » est imparti afin de parcourir les étapes nécessaires à l’acceptation de son départ. Face à son échéance, le processus en cours l’amène à faire le point sur ses frustrations.

20h Petite Salle : 872 mil pesos , Adaptation libre du conte « La Increíble y Triste Historia de laCándida Eréndira y su Abuela Desalmada » de Gabriel García Márquez- Par la Compagnie Le Noed-mise en scène Emilio Goujon Garin- avec Arianna Berenice De Sanctis et Emilio Goujon Garin- chorégraphie et technique Paul Forigua
La jeune Eréndira met le feu accidentellement à la demeure qui l'abrite avec sa grand-mère. En conséquence, la fille devra la rembourser jusqu'au dernier centime entre les vents du désert du Macondoet la mer du Pacifique.

21h Petite Salle : Innommables n° 2 - Pièce pour rien dans l'ère de la reproductibilité- Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy- Création et performance: Biño Sauitzvy, Frederico Zartore, Kena Cuesta, Luciana Dariano et Magali Gaudou - Lumière: Luigi D'Aria
Notre corps, comme notre langage est un héritage, dansé, parlé, traversé et habité par des images et des mouvements qui appartiennent à d'autres. Les performances Innommables visent à créer une polyphonie de voix et de corps qui constituent une identité pour questionner la notion même d'identité et le goût marchand et bourgeois de l'originalité.

TOUT LES JOURS Hall du Théâtre : Les chants lithuaniens par Juste Ruskyte

Série Dessin "En Mutation"

2010-06-09T04:32:00.001+02:00

être cime

être crâne

être derme

être faune

être fibre

être fluide

être germe

être gouffre

être ombre

être roche

être songe

être vague

Série dessins en mutation,

21 x 28 cm, avril 2010

Lika Guillemot

Série Photos "En Mutation"

2010-06-03T22:14:00.000+02:00

Série Photos En Mutation

de 1 à 24, avril 2010

Photo: Lika Guillemot

Performer: Biño Sauitzvy

H to H - 10/12 Bruxelles

2010-05-20T00:49:00.000+02:00

H to H

Performance/installation

au 10/12 - Bruxelles, mai 2010

Avec: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe

Fotos: Luis Alvarez

http://10-12web.blogspot.com/2010/04/h-to-h.html

Performance/installation de danse/théâtre H to H au 10/12 - Bruxelles

2010-04-26T23:19:00.000+02:00

Le Collectif des Yeux a le plaisir de vous présenter la performance/installation de danse/théâtre
H to H
Le dimanche 9 mai 2010 à 19h
au
10/12
rue de la Grande île 12
1000 Bruxelles

H to H remplace les mots du titre de la chanson de David Bowie, « Ash to ash » pour la lettre qui garde le phonème en français. Des cendres aux cendres. Mourir pour renaître. Le sens premier est retenu, mais caché derrière le deuxième sens : H de l'hommage et H de l'héritage. Un hommage à Pina Bausch, La Ribot, Susanne Linke, Kafka, Beckett, Deleuze, Cindy Sherman entre autres, comme des formateurs et porteurs d'un discours qui devient, par emprunt, celui du performer. Rendre hommage à ceux qui ont fait de leurs discours une traduction du « leur moi » personnel, du quels je suis l'héritier. On n'emprunte que ce qui est déjà « empreinte » en nous.La traduction par un corps masculin féminin dans son écart invente ici une sorte de figure qu'on pourrait appeler « transgenre », quelqu'un qui cherche un devenir à travers l'agencement de son individualité et ses multiplicités.
"Si c'est tellement difficile, être « comme » tout le monde, c'est qu'il y a un affaire de devenir." - Gilles Deleuze

Création, chorégraphie et mise en scène: Biño Sauitzvy
Avec: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe

http://www.10-12web.blogspot.com/

En Mutation

2010-04-26T22:54:00.000+02:00

En Mutation

Exposition de Lika Guillemot

12e Biennale Parcours d'artistes - Off

du 7 au 23 mai 2010

Vernissage le 7 mai à partir de 20h

Performance de Biño Sauitzvy à 21h

Chez Julie DENOEUD et Yann JURKIEWICZ

Rue de loncin, 31

1060 St-Gilles

Rez-de-chaussée

Bruxelles - Belgique

Ouvert de 14h à 19h

les samedis 8, 15 et 22 mai

les dimanches 9, 16 et 23 mai

Innommables n°2 - Pièce pour rien dans l'ère de la reproductibilité

2010-04-01T11:24:00.000+02:00

Innommables n°2 - Pièce pour rien dans l'ère de la reproductibilité

Notre corps, comme notre langage est un héritage. Le corps est dansé, parlé, traversé et habité par des images et des mouvements qui appartiennent à d'autres. Le corps est comme un écho, une caisse de résonance pour cet héritage subi ou désiré. Le corps vibre aussi dans son présent aux expressions de l'autre : images cherchées, vues, achetées, consommées, copiées ou inaccessibles. Ce langage physique forme une multitude d'images, de mouvements et de sensations. La rencontre et le choc de ces multiples crée la spécificité, l'identité de l'individu… floue et sans originalité.Les performances Innommables visent à créer une polyphonie de voix et de corps qui constituent une identité pour questionner la notion même d'identité et le goût marchand et bourgeois de l'originalité

Performance danse/théâtre

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy

Création et performance: Luciana Dariano, Biño Sauitzvy, Magali Gaudou, Kena Cuesta, Armelle Magnant, Frederico Zartore et Fabiola Biasoli

Photo et graphisme: Lucile Adam

Lumière: Luigi

Durée: 40'

Les 14 et 21 Avril 2010

19h30

Yono Bar

37, rue Vieille du Temple

75004 Paris

M° Saint Paul / Rambuteau

réservation: collectifdesyeux@yahoo.fr

http://lucileadam.free.fr/ColldesYeux/Fly/Innommables2-YonoBar.pdf

Dans Ce Partage

2010-02-24T00:17:00.000+01:00

DANS CE PARTAGE

UNE SOIREE POUR DEUX SPECTACLES :

- 1ère Partie :

LE COU DES NOTES

De et avec Aube Dubecq et Fanny Travaglino

40 minutes

De Là au sol corps A noter. A portée de main, si lent ceux creux qui donnent LA.2 A corps , en accord - Répété - 2 fois . Foi 2 = 440Juste deux corps dans Adeux cordes en A qui dit sonnant qui art les mots et qui nie qui fa son de raisonner qui danse et mots dans ces moments danser moments là .

- 2ème Partie :

2X3+1=7 ou L'IMPOSSIBILITE A NOMMER LES CHOSES

Le Collectif des Yeux

Avec Luciana Dariano et Bino Sauitzvy

50 minutes

En face de qui s’accroche et se détache, sans jamais se libérer. Il y a bien une quelconque ressemblance, père, mère, fils, fille, amants, toute ressemblance avec sa propre vie est une pure coïncidence, bien malin celui qui pourra nommer ce qui n’a pas de nom! Rien de spectaculaire, ni once de séduction, ils, l’homme et la femme, s’épuisent sur le plateau.

Les Jeudis 11,18 et 25 mars 2010 à 19H30

Les Vendredis 12,19 et 26 mars 2010 à 20H30

AU THEATRE DE LA GIRANDOLE

4, rue Edouard Vaillant 93100 montreuil

M° Croix de chavaux, sortie N°5

réservation: 0148575317

theatre.girandole@free.fr

http://theatre.girandole.free.fr/

TARIF :15 euros plein tarif

12 euros tarif adhérents et Montreuillois

8 euros tarif réduit

La Divina - Festival Dance Box Version Clip 2010

2010-02-23T23:49:00.000+01:00

mardi 2 mars 2010 à 20h30 - Version Clip - 1
Odile NOEL-SHINKAWA
Bino Sauitzvy
Marguerite PAPAZOGLOU
Compagnie MU
YANO dance Compagnie
Vasilakos Taxiarchis, Dakovanou Xanthoula
CIE KAMELEONITE ET CIE EXOCET

mardi 9 mars 2010 à 20h30 - Version Clip - 2
Yuko Ota
Bino SAUITZVY
Hanako DANJO et Sophie Malraye
Vasilakos Taxiarchis
Elisabeth DAMOUR et Pétra KOROSI
Gaëtan SATAGHEN
CIE KAMELEONITE ET CIE EXOCET

mardi 16 mars 2010 à 20h30 - Version Clip - 3
Lucie BETZ
Cie"Ma" Thierry Castel et Sachiko Ishikawa
YANO dance Compagnie
Ippei HOSAKA et Miki TAJIMA
tombo
Azusa TAKEUCHI

samedi 20 mars 2010 à 20h30 - Version Clip - 4
Hanako DANJO et Sophie MALRAYE
Ippei HOSAKA et Miki TAJIMA
Azusa KUROKAWA avec MESSE BASSE
tombo
Compagnie MU
RIKA HINATA, AKANE TAKASUGI

« La Divina »

Version CLIP

02 et 09 mars

Performance Danse/théâtre
Performance: Biño Sauitzvy
Création et chorégraphie: Biño Sauitzvy et Nando Messias

Participation: Luciana Dariano/Magali Gaudou
Production: Le Collectif des Yeux
Durée: 10'
Musique: Billie Holiday

"Inspirée du travesti Divine de Jean Genet, la Divina est née de la rencontre des mots de l'auteur et de l'univers personnel du performer.
C'est ce dernier qui cherche le point d'équilibre entre l'ironie tragique et ludique, le point instable qui l'amène vers un absurde presque grotesque. La cruauté du besoin insatisfait d’amour, la différence des sexes et des désirs, l’incommunicabilité, l’éternel besoin d’être aimé, la quête de son indentité dans un monde individualiste."

http://www.tenri-paris.com/art/festival_vc.html

8-12 rue Bertin Poirée 75001 Paris FRANCE

Tél : 01 44 76 06 06 / Fax : 01 44 76 06 13

Vidéos de Lika Guillemot

2010-02-05T21:59:00.000+01:00

Vidéos d'Antony Hickling

2010-02-05T21:43:00.003+01:00

Confession 1 - Baise-Moi

Le premier dans un trilogie de « Confessions intime.. » Un court film/vidéo performance de Antony Hickling The first chapter in a trilogy of three "intimate Confessions." A short film/ video performance by Antony Hickling

http://www.youtube.com/watch?v=yZV3ZrOYItg

Confession 2 - Slut mannequin de la mode 1

Le deuxième dans un trilogie de « Confessions intime.. » Un court film/vidéo performance de Antony Hickling The second chapter in a trilogy of three "intimate Confessions." A short film/ video performance by Antony Hickling

http://www.youtube.com/watch?v=WkTUL7qkPrM

Confession 3 - Slut mannequin de la mode 2

Le troisième dans un trilogie de « Confessions intime.. » Un court film/vidéo performance de Antony Hickling The third and final chapter in a trilogy of three "intimate Confessions." A short film/ video performance by Antony Hickling

http://www.youtube.com/watch?v=RSc_daLsFwg

46 sous la couverture... - Exposition collective autour du livre d'artiste

2009-12-06T19:03:00.000+01:00

46 sous la couverture... Exposition collective autour du livre d'artiste

Les éditions Graine d’encre vous invitent à la soirée d’exposition de 46 livres d’artiste,
jeudi 10 décembre, à partir de 18 h, à la librairie-galerie Le Monte-en-l’air
– 6, rue des Panoyaux – Paris XXe.

...

Réaliser un livre d’artiste en 27 heures à partir d’un livre existant...
Le livre est souvent considéré comme un objet sacré, le détruire relève du blasphème, mais qu’en est-il si sa destruction est un prétexte à la création ? C’est sur ce dilemme qu’est née l’envie de cette exposition collective : proposer cette problématique à des artistes et voir comment chacun s’en empare, plonge au cœur du sujet ou au contraire le détourne pour mieux se l’approprier. Nous avons volontairement fait appel à des artistes qui abordaient la création par des médias différents : architectes, couturières, peintres, vidéastes, danseurs, comédiens, illustrateurs... car ce qui nous intéresse dans cet exercice de style, c’est la diversité des propositions, la disparité des œuvres et la rencontre des univers.

46 sous la couverture :

Sayaka Abe - Lucile Adam - Beatrice Alemagna - Géraldine Alibeu - Atelier 25 - Astrid de l’Aulnoit - Marianne Barbeau - Merlin Borg - Célia Callois - Magali Cazot - Ivana Cerovic - Zoé Chantre - Choukette - Sarah Cohen - Élise Cordeau - Céline Coyac - Claire Daguerre - Maddalena De Giorgio Fragnito - Nathalie Dona - Sandra Dufour - Françoise Goudou - Leslie Guivarc’h - Elisa Ingrassia - Joseph Lapostolle - Eva Largo - Edwige de Lassus - Lika Guillemot - Chloé de Lustrac et Baptiste Montenai - Chloé Marquaire - Celawhat - Chloé Mazlo - Julien Mélique - Béatrice Meunier - Douce Mirabaud - Alexandra Monvoisin - Ingrid Monchy - Lucile Nabonnand - Marine Paris-Fenwick - Magali Revest - Séverine Saint-Maurice - Anne Strenger - Juliette Thomas - Catherine Ursin - Flora Viguier - Wandrille - Élise Wilk Tatin

Éditions Graine d'encre
102, rue Saint-Maur
75011 PARIS

le 10 décembre à partir de 18h

Librairie le Monte en l'air

6 rue des Panoyaux (20e)

métro Ménilmontant – Bus 96

Festival A Pas de Corps

2009-11-23T14:04:00.000+01:00

Le Collectif des Yeux au « Festival A Pas de Corps - Festival de danse / Formes courtes autour du mouvement. »

Le 26 novembre 2009,
19h30:

H to H
H de l'hommage et H de l'héritage. « S'il est tellement difficile d'être comme tout le monde, c'est qu'il a un affaire de devenir. » Deleuze
Avec Biño Sauitzvy
10'

Innommables n°1 – objet chorégraphique portable
Le corps est parlé, dansé, traversé, habité par des images, des mouvements. Le corps est une caisse de résonnance, un écho aux images subies ou désirées.
Chorégraphie: Biño Sauitzvy
Avec Luciana Dariano, Fabiola Biasoli, Magali Gaudou et Omid Hashemi.
20'

Le 27 novembre 2009,
20h30:

La Divina
Inspirée du travesti Divine de Jean Genet, La Divina cherche le point d'équilibre entre l'ironie tragique et ludique, le point instable qui amène vers un absurde presque grotesque.
Création: Nando Messias et Biño Sauitzvy
Avec Biño Sauitzvy
10'

Innommables n°2 – Pièce pour riens dans l'ère de la reproductibilité
Tout a été déjà fait, sauf moi, qui suis en train de me faire, et l'autre aussi.
Chorégraphie: Biño Sauitzvy
Avec Luciana Dariano, Magali Gaudou, Omid Hashemi, Frederico Zartore, Armelle Magnant, Kena Cuesta et Fabiola Biasoli
25'

Au Théâtre de la Girandole
4, rue Edouard Vaillant 93100 Montreuil
M° Croix de Chavaux, ligne 9
théâtre.girandole@free.fr
réservation: 01 48 57 53 17
theatre.girandole@free.fr

H to H - le 17 novembre 2009, Varsovie/Pologne

2009-11-11T01:05:00.001+01:00

Tisser son Jardin - Installation de Lika Guillemot et Choukette H

2009-10-23T22:28:00.000+02:00

TISSER SON JARDIN
Une Installation de Lika Guillemot et de Choukette H.

Des fils de laine rouge sont suspendus entre les arbres au dessus des passants. Au sol, une installation lumineuse sous des parapluies donne vie aux buissons.

Nuit Blanche, Saint Denis, le 03 oct 2009.
Photo: Lucile Adam

Sissy!

2009-10-18T17:14:00.001+02:00

Sissy!
Performance danse/théâtre
Création: Biño Sauitzvy et Nando Messias
Photo: Dominic B. N. Fisher

www.ilovenon.com

SISSY!

2009-10-08T21:17:00.000+02:00

Sissy!
Performance danse/théâtre
Création et performance: Nando Messias et Biño Sauitzvy
Photos : Darrel Berry

Photographer Darrell Berry's site: http://www.darrell-berry.com

Innommables n°1 - Objet chorégraphique portable // Nuit Blanche 2009 - Photos: Lucile Adam

2009-10-07T00:37:00.000+02:00

Innommables n°1 - Objet Corégraphique Portable
Corégraphie: Biño Sauitzvy
Création et Performance: Luciana Dariano, Fabiola Biasoli, Magali Gaudou et Omid Hashemi
Photo: Lucile Adam
Nuit Blanche, Saint Denis - 03 octobre 2009, 22h.

Festival 10/10

2009-10-06T16:57:00.000+02:00

Bonjour à tous,

Vous pourrez nous retrouver le week-end du 10 et 11 octobre dans le cadre du festival 10/10 organisé par la mairie du 10ème arrondissement au couvent des récollets.

Au programme :

Tisser son jardin
Installation de Lika Guillemot et Choukette H.
Mobiles urbains, laine tissée, parapluies lumineux…
transforment l’espace publique en jardin intimiste,
fertile aux rêves fragiles.
Au restaurant du couvent des récollet le samedi 10 et dimanche 11octobre.

Femmes assises
Une Performance/Théâtre avec 11 acteur-40min
Mise en scène Geneviève Schwoebel
Dans l’obscurité, elles sont là, assises, comme depuis le commencement des temps…
Sas de silence, vigies au milieu des bruits du monde, il semble qu’elles nous invitent à ralentir nos vies, à les tricoter autrement.
Arrière chapelle (près du restaurant du couvent des récollet) le samedi 10 et dimanche 11octobre à 17h.

Innommables 1
Objet Chorégraphique portable. 25mn. Une performance
Entre danse et live Art par le collectif des yeux
Une chorégraphie de Bino Sauitzvy
Avec Fabiola Biasoli, Luciana Dariano, Omid Haschemi, Magali Gaudou
Cette performance de quatre acteurs/danseurs est comme une boîte de résonance, nourrie d’histoires intimes, tantôt héritées, tantôt imaginées. Elles font écho aux nôtres.
Kiosque du parc Villemin à 13h30 le dimanche 11 octobre.

Et bien d’autres spectacles, expositions, installations, projections, ateliers, colloques, rencontres organisées par les associations du 10ème arrondissement lors de ces deux journées.

Pour plus d’informations sur le Festival 10/10 :
http://www.mairie10.paris.fr/mairie10/jsp/site/Portal.jsp?document_id=14442&portlet_id=788

A très vite !

Compagnie Délidémo en Cie / Le Collectif des yeux
Magali Gaudou : 06 87 23 15 62
Adresse de correspondance : 22 rue des vinaigriers - 75010 Paris
Courriel : delidemo.en.cie@free.fr

Nuit Blanche

2009-09-23T20:47:00.000+02:00

Sissy!

2009-09-16T23:59:00.000+02:00

Sissy!
Performance de Nando Messias

Sissy! forms part of Nando’s practice-based PhD research on the issue of male effeminacy. It has been developed following the progress of a series of experiments carried out in and out of studio. Sissy! investigates the sometimes damaging effects of living a life as a hyper-visible queer subject. Based on the work developed by Quentin Crisp and Matt Houlbrook (among others), bodily markers of effeminacy have been isolated in order to examine current perceptions of the sissy body. The limp-wrist, the mincing gait, makeup and high-heeled shoes are therefore used to create choreography that engages with pressing concerns such as violence, segregation and ridicule – all still prevailing elements in the daily life of sissies.

This piece has been created in collaboration with Biño Sauitzvy.

It is about 30 minutes long.

Performance times as follows:

Thursday, 01st of October at 7pm.

Friday, 02nd of October at 3pm.

Friday, 02nd of October at 7pm.

The Central School of Speech and Dramatique
The Embassy Studio
Eton Avenue, NW3 3HY
London, United Kingdom
Tel: 02077228183
mail: boxoffice@cssd.ac.uk

Nuit Blanche à St Denis, le 3 octobre 2009 - 19h et 22h

2009-09-16T02:36:00.000+02:00

Nuit blanche à ST DENIS 3 octobre 2009. 19H et 22H

COLLECTIF P84009
PERFORMANCE/ INSTALLATION/ THEATRE/ LIVE ART
BERGES DU CANAL

Le collectif P84009 s’installe le Long des Berges du canal à St Denis.

P84009 ou L’Air de Paris 8 rend créatif est un concept lancé par Geneviève Schwoebel pour les 40 ans de l’Université de Paris8.

Ce Collectif est composé de Geneviève Schwoebel, metteur en scène et maître de conférence à L’UFR Arts/théâtre de Paris8, de Lika Guillemot, plasticienne et de Bino Sauitzvy chorégraphe/performeur, avec la participation d’acteurs du département théâtre et des artistes de La Cie La Délivre et du Collectif des Yeux.

1-FEMMES ASSISES 20 mn. Une Performance/Théâtre avec 11 acteurs.
Mise en scène Geneviève Schwoebel

Du fond de la nuit, Elles sont là, assises, comme depuis le commencement des temps…
Sas de silence, vigies au milieu des bruits du monde, il semble qu’elles nous invitent à ralentir nos vies, à les tricoter autrement.

Avec Betty Attia, Myriam Balloussa, Francoise Decaux, Anne Dessertine, Benjamin Evans, Silvie La borie, Armelle Magnant, Sophie Maillard, Chloë Melidou, Bino Sauitzvy, Frederico Zartore.
Assistanat : Anne Dessertine.
Musique : Christine Groult. Lumières : Gérard Combes.

2 - TISSER SON JARDIN 15 mn. Une Installation de Lika Guillemot et de ChouketteH.

Des fils de laine rouge sont suspendus entre les arbres au dessus des passants.
Au sol, une installation lumineuse sous des parapluies donne vie aux buissons.

3- INNOMMABLES n°1 - Objet Chorégraphique portable. 25mn. Une performance
Entre danse et live Art par le collectif des yeux
Une chorégraphie de Bino Sauitzvv

Cette performance de quatre acteurs/danseurs est comme une boîte de résonance, nourrie d’histoires intimes, tantôt héritées, tantôt imaginées. Elles font écho aux nôtres.

Avec Fabiola Biasoli, Luciana Dariano, Omid Haschemi, Magali Gaudou
Photo: Lucile Adam

Merci à Zé Ibaños, Renaud Ducoing, Laurent Wittmer et au service Vidéo de Paris8.
Soutien: Mairie St Denis, Paris 8, FSDIE, PHILDAR.

Performance Studies de Nando Messias

2009-08-28T03:22:00.000+02:00

Photos: Darrell Berry

http://www.flickr.com/photos/darrellberry/sets/72157619875457741/

Cours de Danse/théâtre /// Lundi 22h à 23h30

2009-08-25T13:54:00.000+02:00

Cours de Danse/théâtre /// Lundi de 22h à 23h30

Au Point Ephémère, studio de danse.
200 quai de Valmy, 75010 Paris | T: 01 40 34 02 48 | F: 01 40 34 02 58

Les cours débuteront le 14 septembre 2009

Contact : Biño Sauitzvy et Luciana Dariano
collectifdesyeux@yahoo.fr

Biño Sauitzvy est metteur en scène, chorégraphe, comédien et danseur, étant passé par le cirque, le mime et le buto. Il a dirigé pendant cinq ans le Groupe Sotão à Porto Alegre, Brésil. Luciana Dariano est danseuse de formation classique et contemporaine. Ils se sont rencontrés en 2000 au Brésil, en tant que danseurs pour la Cie Muovere de la chorégraphe Jussara Miranda. Ensuite Luciana a intégré le Groupe Sotão dans les montages de « All That Fall » de Beckett et « Grand Genet : Notre dame des Fleurs », inspiré de Jean Genet. A Paris ils fondent, avec d’autres artistes issus de différentes disciplines, « Le Collectif des Yeux », un collectif qui propose une transversalité entre les arts de la danse, du théâtre, de la performance, de la vidéo et des arts plastiques.

Le cours est un travail sur les différentes techniques de base utilisées dans les créations du Collectif des Yeux. Il débute au sol, en douceur, en prenant conscience du poids de chaque membre, des articulations, des muscles, des appuis. Ensuite, un enchaînement d’exercices sur le « relâché », le « ramassé », et des déplacements liés au centre du corps sont proposés. Contrôle, souplesse et puissance sont travaillés dans chaque séance avec des exercices, des séquences de danse et des mouvements répétés. Les mouvements dynamiques, l’utilisation du poids dans le mouvement dansé, des actions physiques quotidiennes et la tension dramatique et physique font partie intégrante du travail. Le matériel chorégraphique pourra se constituer autour d’une transmission d’enchaînements et de phrases issues des pièces chorégraphiques ou de propositions propres aux danseurs, tout en cherchant la mise en évidence de la personnalité propre de chaque danseur/acteur.

Tarifs:
01 cours = 10euros
10 cours = 80euros
20 cours = 140euros
30 cours = 180euros
40 cours = 200euros

Ateliers "Autobiographie et autofiction" au Point Ephémère 2009/10

2009-08-25T13:45:00.000+02:00

Bonjour à tous,
L’association Délidemo en Cie et le Collectif des Yeux proposent des nouveaux ateliers de danse/théâtre « autobiographie et autofiction » animés par Biño SAUITZVY et Luciana DARIANO au Point Ephémère (Paris).

ATELIER DE DANSE/THEATRE « AUTOBIOGRAPHIE ET AUTOFICTION »
2009/10

Dimanche, 20 décembre, de 14h à 18h
Dimanche, 10 janvier, de 14h à 18h
Dimanche, 21 février, de 14h à 18h
Dimanche, 21 mars, de 12h à 16h
Dimanche, 04 avril, de 14h à 18h
Dimanche, 16 mai, de 14h à 18h
Dimanche, 13 juin, de 14h à 18h

au Point Ephémère 186-200, quai de Valmy - Paris 10ème (M° Jaurès)

Le performer est celui qui parle et agit à la première personne (tant comme artiste que comme individu), au contraire de l’acteur qui incarne un personnage. Le performer est alors celui que effectue une mise en scène de soi-même. La performance met donc en relief la signature personnelle de l’artiste, construite ici à partir de l’utilisation de la mythologie personnelle du performer.

Les stages sont destinés à toute personne ayant un intérêt pour le travail physique à travers le training comme outil et technique corporelle pour la création.

Les ateliers danse/théâtre « De l’autobiographie à l’autofiction » proposent la création d’autoportraits dansés, de corps en mouvement, à travers l’utilisation des techniques du théâtre gestuel, de la danse, du butô et du cirque.

« Trouver d’autres possibilités d’existence dehors du corps programmé » Gilles Deleuze

Biño Sauitzvy, doctorant à l'université Paris 8, est metteur en scène, comédien et danseur, ayant passé par le buto, le mime et le cirque. Luciana Dariano est danseuse de formation classique et contemporaine. Ils travaillent ensemble depuis 2000, au Brésil, et en 2005 ils créent, avec d’autres artistes, Le Collectif des Yeux à Paris.

Renseignements et inscritptions : collectifdesyeux@yahoo.fr
Le tarif est de 30 euros par stage + une adhésion de 5 euros à l’association délidemo en cie (valable 1 an).
Le nombre de participants étant limité, il est préférable de nous faire part au plus vite de votre souhait de participer aux stages (par mail à l’adresse suivante : collectifdesyeux@yahoo.fr ) et de valider votre inscription par l’envoi d’un chèque d’arrhes de 15 euros à l’ordre de l’association délidemo en cie (par courrier c/o Cie Délidemo en Cie - 22, rue des Vinaigriers 75010 Paris – France Tel : 0687231562)

Au plaisir de vous y retrouver !
Le Collectif des Yeux / La Cie Délidemo en Cie

2X3+1=7 ou l'impossibilité de nommer les choses - Clip Vidéo

2009-08-03T15:39:00.000+02:00

Innommables n° 2 - Pièce pour rien dans l'ère de la reproductibilité

2009-07-16T00:34:00.000+02:00

GALERIE PHOTO

Innommables n° 2 - Pièce pour rien dans l'ère de la reproductibilité

Chorégraphie et mise en scène: Biño Sauitzvy
Création et performance: Luciana Dariano, Magali Gaudou, Habib Hashemi, Ben Evans, Armelle Magnant et Frederico Zartore.
Photos: Lucile Adam
Point Ephémère, Paris, Mai 2009.

"Innommables n°1 - Objet chorégraphique portable" au Festival CIVD à Paris 8

2009-05-03T19:58:00.001+02:00

le Mardi 12 mai, 17h
à la Place de la Coupole
Bât A
Université Paris 8

Coup d’envoi des 40 ans de Paris 8 :
Voyage en 3 D 10 mai / Festival Interculturel du CIVD du 11 au 15 mai 2009.

Dimanche 10 mai, Place du 8 mai 1945 de 11h à 19hAccès : L 13 Basilique de Saint-Denis et T1 Place du Marché.
Du 11 au 15 mai, Campus de l’Université Paris 8 de 9h à 00H00Accès : L 13 Saint-Denis-Université.

Le dimanche 10 mai aura lieu, sur la Place du 8 mai 1945, le "Voyage en 3D" ou journée du rassemblement inter-associatif, intergénérationnel et interculturel organisé par le Centre Interculturel de Vincennes à Saint-Denis. Il sera le coup d’envoi de la partie centrale des 40 ans de Paris 8 car cette institution parisienne d’enseignement supérieur se veut toujours à l’avant-garde du travail commun entre université et société. Venez découvrir la variété d'ateliers ouverts qui proposent au public dionysien et francilien une dynamique de partage transversal des savoirs. Ces ateliers ouverts seront animés par des acteurs de l'éducation populaire et de l'action citoyenne : La Cathode, Le Café Culturel, Le Contre-Pas, Le Mouvement Amérique Française, Les Petits Débrouillards, Rue de la danse, SLAMÉLODIE, Under Construction.

Oh la vache ! Du 11 au 15 mai, la grève des universités franciliennes devient le 15e Festival Interculturel. Cette manifestation multi-artistique reconnue internationalement se tiendra cette fois-ci dans le cadre des 25 ans du CIVD et en marge du Colloque sur Les Universités au Temps de la Mondialisation / Globalisation et de la Compétition pour l'Excellence (du 11 au 14 mai 2009, campus de Paris 8, M° Saint-Denis-Université).

Voilà deux événements qui nous rappellent que, depuis sa création, l’ancien Centre Universitaire Expérimental de Vincennes, aujourd’hui la fac de Paris 8, n’a rien perdu de son image et de son identité, à savoir : une université ouverte aux sociétés de langue française et au « village monde ».

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site officiel des 40 ans de Paris 8 à l'adresse Internet : http://www.univ-paris8.fr/40ans/spip.php?article4
ou à l’adresse « my space » du CIVD : www.myspace.com/civd1984

N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir toute autre information concernant cet événement inédit de l'Université Paris 8 aux coordonnées ci-dessous :
Centre Interculturel de Vincennes à Saint-DenisUniversité Paris 8 civd2000@yahoo.frTél. 01 49 40 65 80 / 06 61 58 82 13

Salle CE03

"Soyons réalistes, entreprenons l'impossible"
L'équipe du CIVD
________________________________
Sandra TOMASSI Présidente du CIVD

Atelier Expérimental "Installation/Evénement/Performance"

2009-05-02T16:25:00.000+02:00

Les Journées Expérimentales

2009-05-02T16:18:00.001+02:00

cocons & co

2009-04-29T02:01:00.000+02:00

Collectif des Yeux - Résidence au Point Ephémère 2009

2009-04-21T23:53:00.000+02:00

INNOMMABLES n° 2 - Pièce pour rien dans l'ère de la reproductibilité

« Innommables » part de la polyphonie de voix qui constituent l’identité individuelle. Il est un projet construit à partir d’une recherche basée sur la performance autobiographique, entre la danse, le théâtre et le live art, autour du corps comme une boîte de résonance et nourrie d’histoires intimes et héritées.

La performance ici, est un enchevêtrement de récits introspectifs.
Ce travail induit une forme d’autofiction, avec la création d’un «non personnage», comme un autre soi, son double scénique, son alter ego. Dans l’idée que la mise en forme d’un événement passé, d’un souvenir, dans le présent n’est pas une reproduction de cette réalité mais un simulacre. Le processus de fabrication à travers l’utilisation de la mémoire revient alors à fabriquer du faux avec le réel, impliquant un constant balancement entre la réalité et la fiction.

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy

Création, chorégraphie et interprétation: Luciana Dariano, Magali Gaudou, Habib Hashemi, Frederico Zartore, Ben Evans et Armelle Magnant.

Photo: Lucile Adam

Prise de vue et montage vidéo: Lika Guillemot

Soutien: FSDIE Université Paris 8 Saint Denis

Ouvertures Publiques:

26 et 30 mai 2009

19h

Point Ephémère

200, Quai de Valmy

75010 Paris

entrée au bord du canal

M° Jaurès ou Louis Blanc

tel: 0140340248

http://www.pointephemere.org/

info@pointephemere.org

H to H - Festival A Part - Katowice, Pologne

2009-03-06T01:39:00.000+01:00

H to H
Festival A Part
Katowice - Pologne
http://www.jaceklidwin.com/fotografie/apart/apart2007/h_to_h/htoh.htm

Festival Danse Box 09

2009-03-05T22:40:00.001+01:00

Lika Guillemot (plasticienne) en robe mémoire attrape des rêves, les met dans les cages aux mots et se chrysalide...

2009-03-05T01:08:00.000+01:00

INNOMMABLES n° 1 - Galerie Photos

2009-02-22T00:33:00.000+01:00

Innommables n° 1

Action: enregistrement d'une performance chorégraphique au bord du canal saint martin, Paris 10eme, le 14 février 2009.

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création, chorégraphie et interprétation: Fabiola Biasoli, Luciana Dariano, Magali Gaudou et Habib Hashemi.
Photo: Lucile Adam
Prise de vue et montage vidéo: Lika Guillemot

Photos: Lucile ADAM

INNOMMABLES

2009-02-22T00:24:00.000+01:00

INNOMMABLES

Ce projet part de la polyphonie de voix qui constituent l’identité individuelle.

«C’est toujours un autre qui parle, puisque les mots ne m’ont pas attendu et qu’il n’y a pas de langues qu'étrangères. L’autre et moi sont les mêmes personnages, la même langue étrangère morte. Des limites immanentes qui ne cessent de se déplacer, hiatus, trou ou déchirure. Une image qui arrive mal à se dégager d’une image souvenir. La cruauté des voix ne cesse de nous transpercer de souvenirs insupportables, d’histoires absurdes ou de compagnies indésirables.»
S. Beckett

Innommables est un projet construit à partir d’une recherche basée sur la performance autobiographique. Cette création, entre la danse, le théâtre et le live art, autour du corps comme une boîte de résonance est nourrie d’histoires intimes et héritées. La performance, enchevêtrement de récits introspectifs, est créé dans et à travers les répétitions, dans un système empirique, basé sur la pratique et l’expérimentation du corps.
Ce travail induit une forme d’autofiction, avec la création d’un «non personnage», comme un autre soi, son double scénique, son alter ego. Dans l’idée que la mise en forme d’un événement passé, d’un souvenir, dans le présent n’est pas une reproduction de cette réalité mais un simulacre. Le processus de fabrication à travers l’utilisation de la mémoire revient à fabriquer du faux avec le réel, impliquant un constant balancement entre la réalité et la fiction.

«L’individu acquiert un véritable nom propre à l’issue du plus sévère exercice de dépersonnalisation, quand il s’ouvre aux multiplicités qui le traverse de part en part, aux intensités qui le parcourent.»
G. DELEUZE

Notre corps comme notre langage est un héritage. Le corps est comme parlé, dansé, traversé, habité par des images, des mouvements qui appartiennent à d’autres. Le corps comme une caisse de résonance, un écho à ces images du passé subies ou désirées. Ce langage physique n’est qu’une pluralité d’images, de mouvements et de sensations, et c’est la rencontre, l’entrechoquement de cette multiplicité qui créent sa spécificité, son identité…
L'acte performatif ici est un résultat d'une réflexion sur la condition actuelle de l'artiste, sur la vie comme synonyme d'art, ainsi que sur le marché de la consommation d'art. L'artiste ne peut être politique que à travers son art. L'acte artistique est toujours un acte politique. Aujourd'hui nous reprenons la rue comme une réponse et une issue à l'actualité dans laquelle nous sommes insérés. La performance est alors une réponse à une réalité qui est exclusive. L'art que nous défendons est une nécessité, une condition essentielle pour survivre et pour la santé mentale. Pendant des mois nous prendrons les rues de Paris pour enregistrer les différentes étapes de création d'un objet chorégraphique. Un invité nous servira de spectateur, ainsi que tous les passants y retrouvés par le hasard, à qui nous offrirons des fragments d'une composition chorégraphique.

Innommables n° 1 - Objet chorégraphique Portable
Action: enregistrement d'une performance chorégraphique au bord du canal saint martin, Paris 10eme, le 14 février 2009.

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création, chorégraphie et interprétation: Fabiola Biasoli, Luciana Dariano, Magali Gaudou et Habib Hashemi.
Photo: Lucile Adam
Prise de vue et montage vidéo: Lika Guillemot

Les prochaines présentations du Collectif des Yeux

2009-02-20T01:08:00.000+01:00

2009/2010:

01, 02 Octobre - Performance Studies de Nando Messias et Biño Sauitzvy, Festival Performance, Londres
03 Octobre 09 - Nuit Blanche, Saint Denis - Innommables n°1, Installation de Lika Guillemot et Femmes Assises de Genéviève Schwoebel
05 Octobre - Performance Studies de Nando Messias et Biño Sauitzvy, Bristotheque, Londres
10 et 11 Octobre - Innommables n°1, Installation de Lika Guillemot et Femmes Assises de Genéviève Schwoebel - Festival 10/10 - Convent des Recolets
26, 27 et 28 Novembre - Innommables n°1, Innommables n°2, H to H et La Divina - Festival A Pas de Corps, Montreuil
15 décembre - T1(A+B) - Petites Scènes Ouvertes, Grenoble
Mars 2010 - 2X3+1=7 ou l'impossibilité de nommer les choses - Théâtre de la Girandole, Montreuil

Au Théâtre Épée de Bois, Cartoucherie de Vincennes
75012 Paris / Tel: 0148083974
dans le cadre du quarantenaire du centre expérimental de l'université Paris 8 – Journées Expérimentales

* H to H

Performance Danse-théâtre
Mise en scène, chorégraphie et performance: Biño Sauitzvy
Participation: Frederico Zartore
Durée: 60'
Photo: Carlos Carvalho
Soutien: FSDIE Université Paris 8 Saint Denis

vendredi 08 mai - 21h

La traduction par un corps masculin féminin dans son écart invente ici une sorte de figure qu'on pourrait appeler « transgenre », quelqu'un qui cherche un devenir à travers l'agencement de son individualité et ses multiplicités. "Si c'est tellement difficile, être « comme » tout le monde, c'est qu'il y un affaire de devenir." - Gilles Deleuze

* 2X3+1=7 ou l'impossibilité de nommer les choses

Performance Danse-théâtre
Mise en scène: Biño Sauitzvy
Chorégraphie et performance: Biño Sauitzvy et Luciana Dariano
Durée: 50'
Photo: Sylvain Joseph

samedi 09 mai - 21h

"Cette mêlée où le corps de l’un s’expérimente à l’autre dans un jeu d’attraction- répulsion, n’a rien à voir avec le sentiment ou une quelconque psychologie.Pas de narration pré-écrite, ni même de masochisme dont nous serions les témoins privilégiés : En face de qui s’accroche et se détache, sans jamais se libérer il y a bien une quelconque ressemblance, père, mère, fils, fille, amants, toute ressemblance avec sa propre vie est une pure coïncidence, bien malin celui qui pourra nommer ce qui n’a pas de nom !" - Genéviève Schwoebel

* T1(A+B)

Performance Danse-théâtre
Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création et interprétation: Fabiola Biasoli et Luciana Dariano
Bande Son: Magali Gaudou
Durée: 8'
Photo: Sylvain Joseph

samedi 09 mai - 19H30

T1(A+B), inspirée des formules mathématiques de Beckett, est une tentative d'accomplir une trajectoire. Deux femmes, A et B, essayent de parcourir une ligne droite, d'aller d'un bout à l'autre. Mais vivre est dangereux et même la tâche la plus simple devient impossible d'être réalisée.

ET Encore:

* INNOMMABLES n°1 - Objet chorégraphique portable

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création, chorégraphie et interprétation: Fabiola Biasoli, Luciana Dariano, Magali Gaudou et Habib Hashemi.
Photo: Lucile Adam
Prise de vue et montage vidéo: Lika Guillemot
Soutien: FSDIE Université Paris 8 Saint Denis

12 Mai, 17h - CIVD - Festival Interculturel Université Paris VIII Saint Denis

* INNOMMABLES n°2 - Pièces pour rien dans l'ère de la reproductibilité

26 et 30 Mai - 19h - Ouvertures Publiques au Point Ephémère, Paris

Notre corps comme notre langage est un héritage. Le corps est comme parlé, dansé, traversé, habité par des images, des mouvements qui appartiennent à d’autres. Le corps comme une caisse de résonance, un écho à ces images du passé subies ou désirées. Ce langage physique n’est qu’une pluralité d’images, de mouvements et de sensations, et c’est la rencontre, l’entrechoquement de cette multiplicité qui créent sa spécificité, son identité…