C.O.L.O. - vidéo clip

Between

BETWEEN
danse contemporaine
de et avec : Alex Sander dos Santos, Luciana Dariano, Danila Massara

Attirés par toutes les formes d’hyper-réalisme, intrigués par les tromperies des sens et les illusions collectives, obsédés par le concept d'interprétation, les trois artistes créent cette pièce inspirée par une installation d'art contemporaine.
Ce fut exactement comme cela, en tentant de se confronter à l'œuvre de LittleWhiteHead, ils se sont retrouvés à en faire partie.
Un projet encore en phase de développement, dont le contenu esthétique n'est pas un fin en soi, mais qui instaure un dialogue tacite avec le public. Sans raconter des histoires, mais en créant des images qui laissent le spectateur libre d'interpréter, de confondre le réel avec l’imaginaire, de découvrir que ce que l’on voit au premier contact à la même importance que ce qui se dévoile en second moment, libre de changer d'avis.
Ils arrivent à ne plus distinguer le protagoniste du spectateur. Mais peut-être est-ce cela interpréter : se sentir, être, au milieu.

décor et costumes : LaboratoArt
photos : Antonio Maniscalco - Paris, décembre 2010

Innommables n°1 - Objet Chorégraphique Portable

Innommables n°1 - Objet Chorégraphique Portable



Mise en scène/chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création/performance: Luciana Dariano, Magali Gaudou, Fabiola Biasoli et Omid Haschemi.
Prises vidéo: Renaud Ducoing et Zé Ibaños
Montage: Lika Guillemot
Saint-Denis, Nuit Blance, 2009
Soutien: FSDIE Paris 8
Durée: 8'

En-tête: Semaine des Arts de Paris 8

En-tête, 1ère édition de la semaine des arts : du 28 mars au 1er avril 2011

La première édition de la semaine des arts à l’université Paris 8, ce sont des expositions, concerts, forums, ateliers, spectacles, débats, projections, performances, tables rondes…
Cinéma et Danse, Arts plastiques et Philosophie, Musique et Photographie, Théâtre et Images numériques (ATI), toutes les formations en art de l’université Paris 8 y sont engagées. Enseignants, artistes, étudiants, chercheurs y présenteront leurs œuvres et leurs questionnements, y donneront leurs représentations et leurs critiques, dans les locaux de l’Université Paris 8, mais également dans différents lieux culturels de la Ville de Saint-Denis : le 6B, le cinéma l’Ecran, l’Espace Synesthésie, La Ligne 13, le musée d’art et d’histoire
En-Tête… Comme un entêtement, la poursuite d’une virtualité qui implique l’intensité des commencements, le hasard des balbutiements, le risque des recherches dont on n’est jamais sûr qu’elles puissent aboutir, la singularité de cet acte de création étranger à tout programme académique…

En-Tête… Comme un manifeste où serait affirmée l’inanité des clivages entre pratique et théorie, entre recherche et formation, entre atelier et séminaire ; mais un manifeste qui serait tout autant joué que mis en image, tout autant orchestré que dansé, tout autant performé qu’écrit sur les supports les plus hétérogènes…

En-Tête… Car ce pourrait être aussi un En-Corps qui porterait en lui la diversité des sens, cette infinie virtualité des gestes et des images, des textes et des sons, par lesquels les arts se confrontent à ce réel qui passe sans que la mesure ne nous en soit jamais donnée…

En-Tête… Car cela témoigne de notre obstination à confronter, au sein de l’université, questionnements et pratiques de la création artistique ; obstination qui a traversé toute l’histoire de l’UFR Arts, Philosophie et Esthétique de l’Université Paris 8, de la création du centre expérimental de Vincennes jusqu’au projet actuel de fonder un Centre Universitaire des Arts.


Avec, par, à propos de, contre, tout contre, à partir de, selon, au paroxysme de :

Adorno Agamben Alves Anglard Antoine Anton Araújo Astruc Auster Baby Bach Badiou Bagouet Bahamondes Ballesteros Baltus Bams Bardet Baudon Baumann Beckett Berta Bhebhe Binczak B-James Blümlinger Borreil Bottiglieri Bourguelat Bourguelat Brahms Brecht Brook Brown Brun Bruneau Buchvald Cantor Cany Cariani Casagrande Casey Chanel Charmetant Chassaniol Chaumette Chen Cherri Cixous Cornaros Corvalan Cosseron Cottet Cuesta Cunningham Curtiz D' de Kabal Daniaux Dariano Daste Davreu de la Loge De Oliviera De Vries Debat Dee Nasty Delaplace Deleuze Di Sciullo Dimitriadis Djardi Doat Dorestal Dosse Douailler Drif-Bouhet Dufourmentel Dusigne Duval Dvorak El Hajj Erbetta Ernewein Eschapasse Eslava Fazito Fenaille Fianu Filali Fohr Forest Fratagnoli Garcia Garcia Llorens Gaudard Gaudou Gautheyrie Gerber Gerhardt-Ruiz Ginot Govin Grand Corps Malade Groupierre Hadjithomas Halprin Haq Hashemi Hay Hovas Huang Huibroro Humphrey Iché Isaeva Jego Jiji Jingchun Joreige Juvanon du Vachat Kagel Kakali Koltès Kouyaté Kurtag Laizeau Lanfang Launay Le Flohic Le Peron Lecerf Légeret Legrand Ligeti Loizillon Lomax Loncke Lorne Louguet Luca Lyotard Magis Malambri Mauri Medine Métairie Meyer Michaux Michel Millot Mindy Moll Mondzain Monteix Murnau Musilova Nascimento Niay Nicolo Nijinski Nikolaou Nöhles Novarina NTM Olive Orts Pagès Paglen Parisi Jousset Paterman Pennequin Perec Perret Perrin Perrone Peyramayou Phay-Vakalis Pigot Plastiras Plath Plédran Pommerat Prokofieff Prouteau Prunenec Pulcini Py Rance Rancière Ravel Reich Renoir Riboulet Rinuy Rivalan Roger Roquet Rosenthal Roux Ruffini Sakho Salvatierra Samidoust Santander Corvàlan Sauitzvy Schatt Schlageter Schulte Schwoebel Sèdes Segura Lara Semeniako Sibilia Simonet Sohier Soulier Spinoza Sputo-Mialet Stravinsky Sufrin Tafner Tancelin Tarkos Tedeschi Teyssot-Gay Thorn Torchinsky Tramus Vadori Van Dyk Vassiliev Vauday Voignier W. Prado Jr Wagon Waisfisch Weinberger Wenders Willoughby Wittmer Yanling Yo Barrada Zartore Zieger Zind


Contact(s) : semainedesarts@univ-paris8.fr / Téléphone : 01 49 40 66 22

Le programme détaillé à télécharger sur : http://www.artweb.univ-paris8.fr/

l'UFR Arts, philosophie et esthétique de l'université Paris 8 Saint-Denis

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Le Mardi 29 mars, 18h30 - Amphi 4

"Innommables n°2 - Pièce pour rien à l'ère de la reproductibilité"

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Avec: Luciana Dariano, Magali Gaudou, Armelle Magnant, Frederico Zartore et Biño Sauitzvy
55'
"Corps-mémoire: Notre corps comme notre langage est un héritage. Le corps est parlé, dansé, traversé, habité des mouvements qui appartiennent à d'autres. Le processus de fabrication à travers l'utilisation de la mémoire revient à fabriquer du faux avec du réel."


photo: Lucile Adam

Dance Box et Version Clip 2011

Le Collectif des Yeux au Festival Dance Box et Version Clip 2011

Version Clip #2
samedi 12 mars à 20h30 　programme

1　 “ Autour de ça ”　Marjorie Cimpek
2　 “ Yellow ”　Collectif des Yeux
3 　“ APRES LA TEMPETE ”　interprètes Sarah Dorès et Tiphaine Besnard
4 　“ …les malentendus … ”　interprètes Camille BRULAI et Mika FAU
5 　“ Journal d'un écrivain 1876 ”　 Cie philosonic Chorégraphie et concept : Junichi ARIKI
6 　“ Les objets perdus. un, deux, trois ”　Yuko YAMADA
7 　“ Promenade(s) ”　Yasuyo Mochizuki et Hanako Danjo
8 　“ Lady Macbeth ”　Sayuri Nakamura

Tarifs unique : 7 €
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / ecbp@tenri-paris.com



jeudi 24 et vendredi 25 mars à 20h30

Le Collectif des Yeux
" 2X3+1=7 ou l'impossibilité de nommer les choses "
Chorégraphie et performance : Biño Sauitzvy et Luciana Dariano

"Cette mêlée où le corps de l’un s’expérimente à l’autre dans un jeu d’attractionrépulsion,
n’a rien à voir avec le sentiment ou une quelconque psychologie. Pas denarration pré-écrite, ni même de masochisme dont nous serions les témoins privilégiés : En face de qui s’accroche et se détache, sans jamais se libérer il y a bien une quelconque ressemblance, père, mère, ls, lle,
amants, toute ressemblance avec sa propre vie est une pure coïncidence, bien malin celui qui pourra nommer ce qui n’a pas de nom !"

Asuka Komatsu
“ L’arbre des pensées… ”
Chorégraphe et mise en scène : Béa Buffin
Interprète : Asuka Komatsu

…Une photo… un paysage… un moment unique du présent capturé, subtilisé au temps, qui me le cède volontier. Je saute à pieds joints dans l’intimité, dans mon intimité et j’accède à toute la dimension de l’imaginaire. Cette dimension riche en moi de ces millions de particules me donne l’aisance d’une mobilité in nie. Au travers de cette introspection je vous propose mon paysage, ma photo, le rébus symbolique (Lacan) de ce que je suis...une femme au pied de son arbre, un hommage a la simplicité de ces instants du destin.


Tarifs : 12€, 10€ (Tarif réduit), 7€ (Tarif adhérent)
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / ecbp@tenri-paris.com


Version Clip #4
samedi 26 mars à 20h30 　programme

1　“ Yellow ”　Collectif des Yeux
2　“ APRES LA TEMPETE ”　interprètes Sarah Dorès et Tiphaine Besnard
3　“ Ce n’est qu’un soupir ”　Shu OKUNO
4　“ sans titre ”　Nanami Kohshou
5　“ petits Pois Rouges ”　Yukiko Murata
6　“ Icare (extrait du spectacle long) ”　Miki Tajima
7　“ Ittan-momen ” “ L’étoile rouge du sud 613 ”
“ La plus belle des déesses cache l’enfer ”　Cie Yano

Tarifs unique : 7 €
Réservation : Tél : 01 44 76 06 06 / ecbp@tenri-paris.com




Réservations : Espace Culturel Bertin Poirée
ASSOCIATION CULTURELLE FRANCO-JAPONAISE DE TENRI
8-12, rue Bertin Poirée 75001 Paris
Métro : Châelet, Pont-Neuf
Tél : 01 44 76 06 06
E-mail : ecbp@tenri-paris.com

http://www.tenri-paris.com/art/festival.html

Photo: Lucile Adam

Yellow - Galerie Photos

"Yellow"
à partir du texte "Yellow" de Magali Gaudou

Mise en scène et chorégraphie: Biño Sauitzvy
Assistance chorégraphique: Luciana Dariano
Performance: Magali Gaudou
Durée: 10'
Photos: Lucile Adam
Yellow a compté avec une résidence de création au Naxos Bobine/Paris, accueil studio au CND/Pantin et au Collectif 6bis/Vitry sur Seine.

C.O.L.O. - Photos

C.O.L.O.
Performance
le 27 février 2011
Akademia Teatralna
Warsaw - Pologne
Concept: Biño Sauitzvy
Performance: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe
Production: Collectif des Yeux et Joanna Grabowiecka
Musique: Cyrielle Desserrey
Photos: Marta Ankiersztejn / www.cinefoto.pl

C.O.L.O.

C.O.L.O.

Le 27 Février 2011 à 20h

Akademia Teatralna
ul. Moidowa 22/24
Warsaw, Pologne

La performance C.O.L.O., est inspirée des trois concepts de Deleuze pour la construction/fabrication d'un monument. A partir de « la vibration » ou la sensation simple et nerveuse, « l'étreinte » et « le retrait », C.O.L.O. donne à voir une image-mouvement et image-temps en construction et en décomposition. Elle passe par les notions de la sculpture vivante et de la performance pour ne rester que dans un « corps-à-corps », comme une métaphore du désir de l'homme trouvé dans l'univers de Samuel Beckett.

Dans un premier sens, elle prend comme objet l'expression en portugais « colo » qui consiste à prendre quelqu'un dans le bras, le soulever, lui donner de l'affect, le protéger, le garder contre soi. Par exemple, l'action de prendre un bébé dans les bras pour lui donner de l'attention ou pour le nourrir, lui faire un « colo ».

C.O.L.O. est alors « le geste », « l'action » de prendre quelqu'un dans les bras, lui donner du soutien et de l'attention, ainsi qu'un « zoom photographique » sur ce geste pour l'agrandir, lui donner plus d'importance, le mettre en évidence, l'arrêter dans le temps.

Deuxièmement, il s'agit de la création de l'image selon Beckett. On enlève la dramaturgie, l'histoire que précède cet image pour ne garder que l'impossibilité beckettienne d'y rester ou de la continuer. En ayant que l'image, nous ne savons rien de ce que s'est passé auparavant, ni ce que suivra. C'est juste l'image qui compte.

En revanche, l'image première est défaite, abandonnée, car il est impossible de continuer. Les difficultés physiques et la douleur aussi empêchent d'y rester longtemps. D'après Beckett, il s'agit de rater l'image, rater encore, pour rater mieux. L'exploit et l'épreuve physiques de la performance sont alors mis en question.

C.O.L.O., préfixe "colo" de colonne en français, suggère aussi la base ou support verticaux sur lesquels on « soutient » quelque chose, dans l'art, ainsi que quelqu'un dans la vie, ou les deux, comme dans la performance, les arts vivants ou le live art.

De l'impossibilité de continuer ainsi que de la destruction de l'image de sécurité, il reste alors les question: A quoi nous nous accrochons? A quoi le désir s'accroche?


Concept: Biño Sauitzvy.
Performance: Biño Sauitzvy et Thomas Laroppe.
Durée: 60 min.
Musique: Cyrielle Desserrey.
Production: Le Collectif des Yeux et Joanna Grabowiecka.
Photos: Lucile Adam.

Sissy ! - vidéo clip

Concept: Nando Messias
Création, chorégraphie, performance, costume: Biño Sauitzvy et Nando Messias
Lighting design: Marc Antonio Cifre
Vidéo: Lika Guillemot
Musique: Julien Mélique
The Central School of Speech and Drama
London, 2009

Innommables 3 - On dit que les chats ont 7 vies

Innommables 3
- On dit que les chats ont sept vies

Notre corps, comme notre langage est un héritage. Le corps est dansé, parlé, traversé et habité par des images et des mouvements qui appartiennent à d'autres. Le corps est comme un écho, une caisse de résonance pour cet héritage subi ou désiré. Le corps vibre aussi dans son présent aux expressions de l'autre : images cherchées, vues, achetées, consommées, copiées ou inaccessibles. La rencontre et le choc de ces multiples créent la spécificité, l'identité de l'individu… floue et sans originalité. Les performances Innommables visent à créer une polyphonie de voix et de corps qui constituent une identité pour questionner la notion même d'identité et le goût marchand et bourgeois de l'originalité.
Avec Innommables 3 On dit que les chats ont sept vies, au-delà de la question d'originalité, nous voulons nous interroger sur la mort, non comme une fin, mais comme un nouveau départ, un renouveau.





Mise en scène/chorégraphie: Biño Sauitzvy
Création/Performance: Julien Bouanich, Magali Gaudou et Manon Vincent
Assistante chorégraphique: Luciana Dariano
Assistant mise en scène: Thomas Laroppe
Costume: Lika Guillemot
Photo/Graphisme: Lucile Adam
Musique: Isabelle Moricheau
Durée: 20'





Résidence de Création et Recherche au Micadanses
Janvier 2011
http://www.micadanses.com

Birth 3, Un film d'Antony Hickling

Birth 3 - La mort d'un triptyque



Un film d'Antony Hickling, France, 2010, 17’15 - Avec Antony Hickling (Irina), Biño Sauitzvy, Amanda Dawson, Nadège Dorion.
Image: Christophe Rivoiron

« Birth 3 , la mort d’un triptyque » est le dernier opus d’Antony Hickling et la fin de la trilogie Birth.
Le thème de la sexualité est toujours central. Le film explore l’abus du personnage principal lorsque qu’il révèle sa sexualité à une société hostile. Le film est théâtral en style et en forme.

Le film sera présenté:
le 14 novembre - Festival Chéries Chéris, Festival de films gays, lesbiens, trans et +++ de Paris - Forum des Images / Paris
le 22 novembre - Sexy International Film Festival Screening - Australie

Le Tripyque Birth 1, 2 et 3 d'Antony Hickling au Festival Chéries Chéris

Le triptyque Birth 1, 2 et 3 d'Antony Hickling
14 Novembre 2010 - 18h45

l FES l Chéries-Chéris, festival de films gays, lesbiens, trans et ++++ de Paris
Courts gays 1 : Drama Queen
Programme de courts métrages


Birth 1, Antony Hickling, 2'43', France 2009 (vidéo haute définition)
Cappuccino, Tamer Ruggli, 15'30 Suisse 2010 (vidéo)
Personae, Jakob Gautel, 3', France 2010 (vidéo haute définition)
Plan cul, Olivier Nicklaus, 12' France 2010 (vidéo)
Birth (2), Antony Hickling, 6', France 2010 (vidéo haute définition)
Belle salope, Philippe Roger, 8'40, France 2010 (vidéo haute définition)
Drama Queen, Philippe Calvario, 8'22 France 2010 (vidéo)
Birth 3, Antony Hickling, 17'15, France 2010 (vidéo haute définition)
God, Guns and Queers, Tom de Pékin, 5' France 2009 (vidéo)
Un avenir radieux, Oliver Lock, 2009, 6’ Allemagne – vostf (HDCAM)

http://www.ffglp.net/2010/Courts_gays_1_Drama_Queen.html

http://www.forumdesimages.fr/fdi/Festivals-et-evenements/Cheries-Cheris-festival-de-films-gays-lesbiens-trans-et-de-Paris/Courts-gays-1-Drama-Queen

Photo: Lucile Adam